【瀨戶內國際藝術祭】 若然萬物皆神明，我們來到本島，便是細心聆聽石頭的話語。從石垣城的花崗岩石、部屋村落的石牆、採石場的石礦，甚至路旁毫不起眼的小石，都藏着千言萬語。
早於江戶時代，日本不少石垣依賴瀨戶內採石場的石材而建造，從採石切割，到海運，瀨戶內備讚諸島的島民一直與石共生。香川縣的丸龜城更被譽為「石之城」。因此，丸龜市鹽飽本島的藝術品便以石為主題。
瀨戶內國際藝術祭分為春、夏、秋三個展期，其中本島屬於秋季限定開放。不像小豆島、直島或豐島等熱門景點，在本島，更能感到濃厚的古樸氣息，彷彿為整個島上的作品氛圍定下基調。
大多作品集中在本島東北的笠島，那是自江戶時代末，成為鹽飽水軍和鹽飽廻船的根據地，如今是香川縣唯一的國家重要傳統建造物羣保存地區，以當地工匠「塩飽大工」的建築聞名。漫步道町，不少木屋建於江戶末至昭和時代，尋訪棲身於不同房屋內的藝術品，本身已饒有趣味。
當然，最有趣的是觀看不同藝術家怎樣從一顆石頭，折射出林林總總的思考。
譬如說，石頭是自然的敲擊樂。泰國藝術家Arin Rungjang在門紙泛黃破碎的和室裏，展出新作《石が視力を失っていないように、盲人も視力を失っていない。》（The blindman is not missing sightedness just as the stone is not missing sightedness），草蓆上圍起沉重大石，從天花板懸垂掛滿串串紅色繩索，每根繩索都懸掛竹片及細石，秋風拂過部屋，臨風搖曳，清脆的敲擊聲於空間迴盪，叩醒一室幽夢，目迷神眩，恍如大自然在奏樂。
無獨有偶，島上另一位藝術家的作品，同樣以石的視線為創作靈感。日本藝術家藤原史江在新作《無二の視点から》（The World from one and only Perspective）中，開宗明義道出：「路旁的石頭，也是體現地球漫長歷史的證人。」
藤原史江從瀨戶內不同地方收集石頭，並用於黑色砂紙上作畫，描繪每個石頭在自身旅途上看到的景色，像岩石堆中遠眺壯麗的山嶽，或是青木石如何見證丸龜市歷史悠久的採石場變遷，甚至路旁小石眼中每幀的街道日常，拉闊了時間和空間的維度。而且因應石的顏色與硬度，畫作的筆觸與印象都迥然不同。沉默冷硬的石頭有了語言。每一顆石頭，每次刻劃、磨礪，都在淬練獨一無二的視點。
尋訪一間又一間的展覽部屋，島上風光與採石業歷史固然是重要命題，但我想藝術創作之所以迷人，在於想像的自由。
日本藝術家川島大幸糅合數位技術和傳統石雕技術，創作《SETOUCHI STONE LAB》，其中包括3D打印採石場的模型，並以錄像重現遺跡實境。另外亦用原石的重量，區分本為同源的石頭之貴賤，使人重新思考，人類賦予價值的根據何在。因此，當藝術家選擇在展期完結後，所有石頭回歸原點，一切價值判斷彈指間灰飛煙滅，更堪可思。
自然早於人類存在之先，歷史變化，亦是自然的表現。我凝視着的某一顆石頭，它從哪個彼端來到我面前，一直默默坐看世間。
最後來到一個明亮的房子，紙門全部趟開，靜靜地安置一組波蘭裔德國當代藝術家Alicja Kwade的作品。她擅於糅合藝術與天文科學，在和室裏以巨型銀環串連大塊厚重的石頭，置於部屋的柱樑、疊蓆和建具中，虛實交織，以應無窮，如像星體運行的軌道，相連、分離，萬物規律按序有時。就在一室靜謐裏，蘊藏宏大的叙事。
由日常至不平凡，從古老歷史至永恆之宇宙，一顆石的想像如此廣闊無垠。
