大地藝術祭多年來有不少國際藝術家參與駐留計劃及創作，也會在當地設立不同國家地區的獨立展館，如成立於二○一八年、位處津南町的「香港部屋」，每年都展出香港藝術家的作品。當香港藝術家走進越後妻有，對這片獨特的里山文化有哪些想法？今屆「香港部屋」展出藝術家曾敏富及譚若蘭創作的「一樣不一樣」， 顧名思義是表達香港與越後妻有兩地的城鄉差異。
最初二人經公開提案徵集，在申請時早已計劃以津南的山、人和時間為主題來創作。他們獲選為今屆香港部屋的參展藝術家後，直至今年一月， 隆冬之時，才真正踏足津南這片土地。 三次駐留期間，他們體驗與自然渾然一體的里山生活，有更多機會與農民閒話家常，從冬季鏟雪，聊到農耕收成，分享豪雪地帶的名物「雪下人参」（即紅蘿蔔）。譚若蘭說：「感受津南居民很順應四季，跟我們城市人的生活十分不相同。最初未出發之前，都會想到鄉村和城市當然不一樣，但是去到當地，日出而作，夜入而息，接觸那些土壤，才真真正正感受到跟大自然的聯繫和時間的不一樣。」
這點對時間的感悟，是二人在駐留期間最深刻之體會。在「一樣不一樣」中，他們製作了多個手造泥盤，借用津南農民的莊稼農具在泥盤靜靜轉動，顯然以時鐘為喻。曾敏富指：「對於人和時間的關係，想同時把城市人和農家的角度都表現出來。」他直言，駐留創作未必能在短時間內為作品構想帶來很多改變，「當我們做一件作品，要決定很多東西，呈現怎樣的作品，需要很多支持。最初是有一個方向，但最終作品建立的氛圍，像燈光設計等等，都是由當地體驗、和鄰居溝通的關係所確立。」
這次作品融合了在津南收集而來的竹、水泥，土壤與農具，過程中曾敏富及譚若蘭得到當地人許多幫助。 例如當他們購置大件物料時，雖然存在語言隔閡，但店舖都很友善熱心幫忙解決搬運等問題。另外，是次展出一段錄像作品，在牆上投映津南與香港日夜交替的遠景，從鄉村小鎮悄然轉換到高樓林立，時間無聲流逝而周而復始。當中津南遠景的拍攝部分，是由村民特地凌晨三點帶領他們一起到「川の展望台」，靜候日出時分的信濃川景象，曾敏富及譚若蘭坦言這些都是很窩心的經歷。
場內另一個作品是由手造紙與竹架構築的山脈裝置，同樣地由當地居民協助運送竹枝，製作支架，並裱以透薄的手造紙，由香港與津南兩地辦公室回收廢紙混合，再次把兩地連繫。二人對手造紙製作並不陌生，然而，譚若蘭提到今次抄紙時，發現當地紙材、油墨，以至水質與香港的都不同，需要重新適應。
從繁囂之城來到僻靜鄉村，他們希望作品是能夠融入當地。曾敏富續指：「有些感受是我們作為一個香港藝術家帶過去，有些東西是從那裏得到並整合，每一樣東西都有一個平衡和支持。」從駐留的相處細節，到作品的表現，是城市與鄉鎮的交流，也是回到人與人之間的連結。
焦點作品五：香港部屋「一樣不一樣」（同じで同じではない）@津南
藝術家：曾敏富和譚若蘭
香港與越後妻有的連結
早於第三屆大地藝術祭起，當時任職香港大學美術博物館的許日銓帶領大專學生赴越後妻有，加入義工團隊「小蛇隊」；藝術家伍韶勁則曾參展第四屆大地藝術展，其後也在當地製作「二十五分後」流動藝術裝置。有了這些連繫基礎，香港藝術推廣辦事處和大地藝術祭開始合作，直到二〇一八年，在津南町設立「香港部屋」。
「香港部屋」的小屋建築由葉晉亨帶領建築團隊設計，改造棄置民居，以幾何設計糅合大量質樸木材，自然簡約，並加入鐵閘、霓虹燈燈牌、鐵皮信箱等元素。過去作品都與津南息息相關，如梁志和和黃志恆的「津南遺失博物館」發掘津南舊圖片的故事。近年各地實施不同防疫措施，香港部屋仍有展出新作，如林東鵬的「半步屋」，進行大量資料搜集，由藝術祭團隊拍攝津南照片，以線上視像形式和當地居民交流，從中建構出他對津南及藝術祭的想像，用繪畫、音樂、影像多個媒介呈現。
此外，新潟作為產米大縣，二〇一五年香港藝術家楊秀卓與農夫袁易天展開 「大地予我」種植計劃，袁易天帶領多位來自香港農夫，跟隨當地農夫一同以永續農業（permaculture）方式耕作，另外，楊秀卓在稻田裏以工字鐵創作藝術裝置，諷刺對農田無節制破壞的失衡經濟發展。
大地藝術祭 · 越後妻有藝術三年展2024
日期：即日至十一月十日（逢周二及三休息）
鑑賞護照票價：普通4,500日元（持有鑑賞護照可觀賞所有作品一次，部分展館可入場兩次）
網址：www.echigo-tsumari.jp/