時光倒流至上世紀七十年代，時值香港經濟開始起飛。電視熱播的是《歡樂今宵》，很多人的消遣活動是到夜總會聽歌。城市一片歌舞昇平，不少從外國讀完書回流的文藝青年，心裏卻有份鬱悶，覺得我城是文化沙漠，其中包括在創辦CCDC的曹誠淵。
1979年，他與另外十一位志同道合的朋友，在家族製衣工廠員工宿舍的11樓天台創立CCDC。四十年間，現代舞在香港從不被大眾認識及接受，到逐漸建立觀眾羣。
從冷清的觀眾席走過來
曹誠淵猶記得舞團成立一年後，他們躊躇滿志地預備第一場正式對外的公演節目《尺足》。為了打響頭炮，日以繼夜排練，希望為觀眾帶來最精采的演出。豈料表演當天，放眼台下，發現有四百個座位的壽臣劇院，只稀稀落落坐了五十位觀眾，而且那些都是他們的朋友。「原來這個城市真的很冷漠，年輕人對藝術不是這麼有興趣。」
沒有觀眾，就想法子去培育。他們嘗試逐間中小學致電，詢問校長他們可否在周會時演出，話筒內傳來冷淡回覆，一句「這是什麼來的？沒有聽過。」就掛線了。皇天不負有心人，鮮魚行小學成為第一間答應讓他們演出的學校。曹誠淵對那次演出還歷歷在目，「當時是夏天很熱，學校又沒有禮堂，我們就在只有兩把大風扇的有篷停車場演出。那裏有個水泥造的小舞台，我們就在上面跳舞，一班小孩子就坐在地上看我們跳舞。」他們就是如此年復年做下去，最高峰曾一年到訪九十九間學校表演，一切得來不易。
跳舞不是夜總會消遣
回想起創團的初衷，曹誠淵很乾脆地說：「其實純粹只是因為自己喜歡，不是有什麼特別想法。我回來了，發現喜歡的東西沒人在做，我就自己去做，也看看有沒有朋友想一起跳。」七十年代的年輕人開始着重錢以外的文化生活，他笑指當時還出現了讀詩會、帆船會、放風箏會、釣魚會等，文藝活動漸漸百花齊放。他與朋友更是比別人多一份執着，「我覺得如果我們要跳舞，就要專業地跳，跳得有水平才可以。」是以他們就正式在天台創團。
旁人總會覺得跳舞的人生活定是多姿多采，一班年輕人聚集在一起，或許還會編寫出段段浪漫的愛情故事。曹誠淵說街外人想得太多了，「其實跳舞是很單調的。每天就是朝九晚五練功、排練、編舞、創作。最戲劇化就是受傷，即扭傷了。」由於當時宿舍大樓沒有升降機，他們一行十二人就是每天數着一百八十多級樓梯，一步步汗流浹背地撑上天台。當年舞蹈員在旁人眼中不是一個正當職業，每當他們跟人說自己是跳舞的，對方必會問：「你們是跳舞的，那你們平時是做什麼的？」再來就是「你是在哪一間夜總會跳的？」縱使面對旁人不解，他們還是為能做喜歡的事而快樂。
開放平台 如海納百川
到了1985年，政府因庫房有盈餘而主動提出資助舞團，他們因而如虎添翼地發展起來。但同時因為他們是首個成立的現代舞團，無前人可參考，唯有不斷思考該如何做下去。曹誠淵記得他在五周年的紀念書冊寫道：「我們要建立有香港特色的文化。」但香港的特色是什麼呢？有人說是要把中國傳統舞和芭蕾舞結合。他們愈做愈覺得自己畫地自限，像是為了證明自己是香港人，而去做出聽起上來像香港的東西，但真實的香港又未必是這回事。「作為藝術家，生活在香港，當我們很真實地擺出自己所感受的，其實已經是香港。」既然現代舞本是破舊立新的舞種，舞團演出的題材也該是展示香港多變的一面。
那麼應該怎樣形容舞團一路走來的特色？曹誠淵笑指：「我們就是沒有特色。」這個回答不禁讓記者一愣，他續解畫道：「我們經常說CCDC有什麼藝術家，就有什麼特色。我們的特色就是以藝術家為本，譬如說黎海寧和我，都有自己的特色。CCDC不是以一個人的特色為特色，而是一個平台讓香港藝術家去發表他們的創作。」再好的東西，過了十年也會變得陳舊，所以他說這裏願意成為一個開放的平台。
排舞室原是舊校舍
CCDC的舞蹈中心樓高十一層，1至4樓現時是排練室，其實前身為天虹中小學暨幼稚園。話說最初整棟建築物是曹氏工廠的員工宿舍，而樓下幾層則打算作商業用途。建成後發現大多員工的子女，都沒有機會上學，於是從1966年起，把最低四層改建成學校，以較低廉的學費讓近千位員工的子女接受教育。直至1985年，政府推行九年免費教育，舞團才從天台搬至一至四樓，其餘層數就改為團員宿舍。
必不可少的服裝與道具部
曹誠淵認為服裝對舞者尤其重要，「若果服裝穿得不舒服，舞就會跳得不好」。由於擔心外面的裁縫未必完全明白舞者的需要，即使造出來的衣服好看，但一動起來就發現不合適，舞團特地開設服裝部，還聘請專屬的裁縫為團員度身訂造舞衣。七、八年前，他們發現黃大仙的舞蹈中心不夠空間儲存服裝及道具，便把這兩個部門搬往曹氏旗下位於新蒲崗的工廠大廈其中兩層。
