維多利亞港波浪翻滾，中式漁船揚帆起航；車夫拉著沉甸甸的人力車，走遍大街小巷。回看六十年前的黑白影像，猶如打開了時間囊。鏡頭內，可見早年人們貧窮質樸，過著刻苦而簡單的舊時光；鏡頭外，李福志也是靠一雙手和一部蔡司相機，去撐起一家五口，充分體現獅子山精神。
生於新加坡的李福志生前寂寂無名，甚至不以攝影師自居。一九四七年，二戰後新加坡一片狼藉，二十歲的他獨自乘船到香港闖蕩。當時他教育程度低，生活捉襟見肘，只好投靠經營照相館的表親。一九五四年起，他借來蔡司相機自學攝影，在山頂為出手闊綽的旅客拍照，又到處拍攝熱門景點，再沖印照片擺賣，以雙手創造命運。成家立室後，他曾為難民拍攝身份證照片賺錢，後來搵食艱難，索性歸隱開士多，又曾在上水賣雪糕。
千禧年代，李福志將塵封的底片重新沖曬，重返山頂兜售，輾轉遇上伯樂。於他過身後為其出版影集《流光迅影香港情》、策劃相展的艾思滔說，一切都是緣分。十一年前，他在山頂旅遊，碰上皮膚黝黑的李福志，大包小包捆在腰間，斜背包上擱著厚厚一疊相片，瞥見遊客路過，便輕晃手上兩張風景相。艾思滔當時心想，不過是普通的景點照片，但出於善心，還是掏出了幾枚硬幣。直到收到李福志晚輩傳來的電郵，邀請他登門拜訪，在蝸居裏仔細檢視每張照片，才發現自己走漏眼。這些謀生工具，實屬滄海遺珠，封存了香港五十年代的珍貴紀錄。
少了藝術性 多了真實感
拍攝舊香港的同期攝影師眾多，大多著重審美，如鍾文略擅長捕捉唯美光線和倒影，何藩在黑房為《Approaching Shadow》後期加工，製造出戲劇化的三角形陰影效果。但對李福志來說，攝影並非理想，不求得獎，只為謀生。每按一次快門，就是一次賺錢機會。為了吸引遊客，他專挑光線均勻的時間，鏡頭對準景點地標，未有閒情鑽研構圖、景深、對比，結果作品相如其人，簡單樸實得來，帶點粗獷。
艾思滔形容，這是「美麗的意外」，不刻意追求藝術性，不捕捉決定性瞬間（decisive moment），反而能還原當時社會更真實的面貌。在眾多相片之中，他最喜歡「天星小輪」，天空清澈，山脈連綿，海中心飄著一艘渡輪。一個相框盡覽香港經典元素，如同其他照片：電車在廣闊的德輔道中上行駛，兩旁大樓懸起英國國旗；車夫疾走梳士巴利道，人力車上擺滿籐籃竹籮，裏面盛著農作物；近看九廣鐵路火車軌交匯處，遠眺即是半島酒店⋯⋯就連街道上每塊霓虹招牌、建築物的紋理、背心工人用頭頂起的飯煲、手臂夾住的木板、捲起報紙遮擋陽光的人，都保留著細膩質感。
過去成就現在
相片於幾年前被收錄於書中，但觀展是另一種經驗，可近距離觀看細節。由艾思滔創辦的「歷史遺珍攝影基金會」，最近與信和集團舉辦《香港與新加坡雙城攝影作品展》，將李福志鏡頭下的舊香港，和瑪喬麗．多格特的新加坡照片，各選十多張並列展示。兩位攝影師都是在四十年代離鄉，移居彼邦生活終老，並無師自通地學攝影，而兩輯相同樣攝於五十年代，以香港的街頭面貌和鄉郊風情，對照新加坡的城市建築，見證了兩地的演變。
艾思滔繞展場一周，笑言當年的先進社會，如今再看，猶如回到石器時代。鄉郊被黃土磚瓦埋沒，人力車早被汽車取代，許多舊建築被拆卸，當初遼闊的海岸，也冒起了密密麻麻的高樓，遮蔽藍天。世界變幻萬千，小日子已然過去，獅子山精神或已過時，但李福志的相片成了重要的紀錄，將歲月定格於五十年代。他希望大家能停歇下來尋根，再走前路。
「了解過去，才能認識當下；掌握當下，才能建構未來。」攝影是歷史的載體，這些黑白風景照，遠看是緬懷過去，細看卻能剝開一個個鮮活的故事，成就了現在。
1950 年代攝影作品展：《瑪喬麗．多格特鏡頭下的新加坡 李福志鏡頭下的香港》
日期：即日起至五月三十日
地點：信和廣場
主辦：信和集團、黃廷方慈善基金、歷史遺珍攝影基金會
支持機構：新加坡駐港領事館
策展人：艾思滔（Edward Stokes） ，攝影師、攝影歷史家、作家及和策展人，擅於將二十世紀中葉拍攝的亞洲照片，輔以文字描述每位攝影師時下的生活和時代背景。2008年，Edward Stokes創立歷史遺珍攝影基金會，並出版多本攝影集，包括《Marjorie Doggett's Singapore》及《流光迅影香港情》。