一直被視為本地獨立影像創作人搖籃和推手的ifva獨立短片及影像媒體節比賽，在三月公布了第二十七屆的得獎名單——是繼十年前第十七屆ifva比賽後，再次於公開組頒出雙金獎：楊景麟執導的《明月光》及祝紫嫣執導、編劇的《凪》——而祝紫嫣也是《明月光》的編劇，楊景麟亦負責了《凪》的剪接、調色，由此證明兩個年輕導演全面的影像創作能力，也可見他們在創作路上互相支持的默契。
《凪》是日本漢字，讀音休，意思是風平浪靜。香港女生小白（祝紫嫣飾）和日本男生小黑（松嵜翔平飾），相遇在風光如畫的高雄，這對本想躲進「小世界」的異鄉人，真的能逃避大世界嗎？同一個月亮下的兩個人，真的會看見一樣的月光嗎？《明月光》裏，深夜獨自在家的女子（陳漢娜飾）收到一通越洋來電，他們如訴如泣的呢喃私語，只有電話的另一端和月亮聽得見。
《凪》：影像裏的美好世界
祝紫嫣是在二○一四年畢業於香港大學，主修中國文學及社會學，本來想寫小說、做作家的她，卻跟電影愈走愈近。她大學期間試過發表短篇小說，因種種原因反應較為冷淡，「因為當時好流行微電影，然後我便把小說拍成短片，一拍就拍了三十分鐘，反應又幾好。」《親愛的瑪姬》是她初嘗導演滋味的作品，當初選擇親自執導，只是因為她找不到其他導演幫忙，結果把她從文字拉進影像的世界。「如果想做導演，無理由只拍一條片，否則就永遠停在同一步，然後我就拍了《最普通的時光》。」後來她在放映會中認識了另一位年輕導演李駿碩，對方邀請她協助寫《瀏陽河》的劇本，是講述女性性工作的故事。祝紫嫣邊寫邊拍、邊做邊學，幸而，這條影像創作路上遇上很多同行者的支持。
在拍攝《瀏陽河》期間，祝紫嫣認識了楊景麟，楊景麟是導演李駿碩的大學同學，當日臨時上陣、擔當收音師。《瀏陽河》最終取得了當年香港鮮浪潮大獎，對這非電影系出身的他們，是極大的鼓舞。後來祝紫嫣要拍自己的短片，李駿碩就再跟她建議找楊景麟幫忙，說他「咩都做到」，結果所有後期製作都由楊景麟一手包辦。二○二○年，她憑着《凪》入選高雄電影節「高雄拍」短片獎助計劃，得到一百萬台幣資助。
面對社會事件和疫情的雙重困擾，祝紫嫣跟很多人都一樣，天天被困在家中，極度渴望離家、出走；當時她非常沉迷觀看日本真人騷《雙層公寓》，因為可以讓她進入抽離、真空的狀態，「就是想有些純純粹粹的娛樂，純純粹粹的愛情，是最能讓我脫離現實。」然後，她從自己的心態出發，寫下了《凪》的劇本；起初，她只單純地想寫愛情故事，但是寫着寫着，終究意識到，人始終沒辦法避開大環境，「就算抱着逃避的心態，但去到逃避的時候，卻無法脫離大環境。怎可以躲在小世界裏呢？」說的是她筆下的女主角小白遭遇，也是她自己的心態。
雖然這不是她第一次自編自導自演，但是人在外地，要適應陌生環境和工作團隊和語言已經不易，更何況同時身兼編導和女主角，甚至遇上當地疫情突然大爆發，令她一度陷入信心危機，還將自己的不信任投射到別人身上。幸好，經過多天「閉關式地」在同一間民宿隔 離的相處時間，令團隊各人放下隔閡、結為好友，她也把握機會加緊和男演員排戲、苦練日文對白，最終順利完成拍攝。寫完《凪》，她 在楊景麟邀請下寫了《明月光》。
《明月光》：一輪明月 一鏡到底
《明月光》是楊景麟首次執導的劇情片作品，「我本身是做剪接和調色的，都是後期製作的崗位。」他於二○一五年畢業於中大新聞與傳播學院，跟他要好的幾位同學、朋友，近年陸續發表個人作品，而他則一直協助對方進行後期製作。除《瀏陽河》外，近年短片比賽有不少得獎作品，如《白沙堆》、《艷陽天》、《吊吊揈》、《天下烏鴉》等，都是由他負責後期製作。他很喜歡後期製作這個崗位，「可能那個階段的我，沒有什麼好大的故事想講或者 特別的想法，而又覺得大家的故事好有趣，好想幫大家完成這些故事。」
說到為何會有想當導演的轉變，他解釋：「可能當人再大一點，見到更多不同作品的時候，有時自己也會有些想法想講出來。」「跟這班同學、朋友傾偈，是一個了解自己和進步的過程，傾談間慢慢會掘到自己心裏面，會否也有題材想講？」拍片念頭在他心中醞釀了幾年，他表示，開拍《明月光》的契機，其實是為了報名參加影片競賽，「鮮浪潮最近有個新的報名規則，要求提交兩年內個人導演的劇情短片作品，才可以報名。」
一直從事後期製作，沒有導演經驗的他，惟有立刻想辦法自資開拍一齣短片以符合報名資格，從而取得拍攝資助。他想拍的故事，是關於留下來的人、留下來的狀態，「我喜歡看小人物的故事，當社會發生特別的事，有些人會被遺忘，沒有人想到他們日子過得怎樣，所以想拍出來。」他很喜歡祝紫嫣為他寫的劇本：「她除了寫了留下來的人，還帶出了離開了的人的心情、狀態，而一般大眾未必想像到，原來他們的狀態可以很差。」
另一方面，這齣對白精煉而緊湊的劇本幫他解決了成本有限的難題：只需一個女演員、一個家居場景和一個深夜，就可以拍攝。 當日午後排戲，入黑開拍，午夜拍完，「女主角接通電話之後，就是一shot落的長鏡頭。」楊景麟坦言，初當導演難免緊張，「經過和演員、攝影師溝通、配合，是身邊的朋友和共事的人都相信，令我自己信心大了。」
下次銀幕相見
回想起二○二○的困頓之年，祝紫嫣一度陷入迷惘、渴望抽離現實，為了取得海外資助也為了出走他方，她逃到了遠方的海邊，最終她卻交出了一個關於鼓起勇氣面對現實的故事結局；同年，楊景麟走出安舒區挑戰自己，跨出了當導演的第一步，他用最低成本的方式小試牛刀，拍出一齣完整而餘韻悠長的故事。他們都各師各法，在艱難的現實環境中，拍出腦海中的故事。當他們和一眾拍攝班底從ifva頒獎直播中，得知他倆雙雙取得金獎，大家都感到喜出望外。可惜美中不足的是，礙於疫情所限，未能一如既往在大銀幕上放映他們的作品，觀眾仍未有機會親自認識這兩位新導演。
「我覺得電影、短片好有吸引力，我好鍾意大家一齊完成一件事的感覺，當成品出來，大家可以一齊見到，就會好有滿足感。」楊景麟說。對於這位初試啼聲就摘下桂冠的新進導演來說，他依舊會按着其一貫不徐不疾的步伐，一邊爭取更多執導機會，一邊繼續從事他《所享受的後期製作工作，尤其是助其他導演朋友的一臂之力，「我仍然好鍾意做後期工作，所以我都會繼續幫他們的影片作品做後期製作。」他堅定的說。而在祝紫嫣看來，他們這批年輕影人在一起經歷社會動盪之後，反而變得更加團結、強大，「就像景麟一直幫忙做後製，到他說要做導演，我們全部人都會義無反顧，希望盡自己的力參與其中。大家都知道資源有限，理念相近的人、願意留下的人，就算互不相識，也會更加團結。」
在即將來臨的夏天，祝紫嫣的第一齣劇情長片《但願人長久》將會開機拍攝，這是她於二○二○年勝出首部劇情電影資助計劃的作品，故事以父女之情為主線，橫跨九七、○七和一七年三個時期，刻劃這一家人、兩姐妹、三父女的情感、關係轉變和社會變化。對於首次拍攝長片，她既興奮又緊張，深知自己有很多不足之處等待克服，她亦感恩有經驗豐富的著名導演關錦鵬當監製，還有好友李駿碩擔任執行監製，「佢係一個好出色去帶住我哋嘅人，因為佢係第一個出去拍長片嘅人，可以俾到經驗我哋。」
從初出校園，到初執導演筒，到陸續憑藉自己的短片作品在比賽中嶄露鋒芒，這些新導演都在一次一次地累積經驗，朝着他們的電影路邁進；更難能可貴的是，他們身邊一直有義無反顧地互相支持的同行者。
