談起Minimalism（極簡主義）你會想起什麼？Muji？治癒系？文青？對不起，極簡主義其實並不溫和，那是上世紀60年代由歐美掀起的激進藝術運動。
在美術館，當大家看到三張掛在牆上的白紙、一個全世界最黑的黑色球體、一間全是黃色燈的房間，總會有人暗忖︰「嘩！這也算是藝術品？」但其實這羣極簡主義藝術家，正是以最簡單的材料、最工整的幾何圖案，顛覆大眾對藝術的認知。
新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）花了兩年時間籌備《Minimalism: Space. Light. Object.》展覽，展出過百件極簡主義的大師級作品。策展人之一Silke Schmickl如此形容這場沉默而激烈的風潮︰「極簡主義是一套超現實、具重複性及幾何學的想法，它改變大眾與藝術品及建築物的關係。」
是次展覽分成兩個場區，強烈建議先到新加坡國家美術館，再參觀藝術科學博物館（Art Science Museum Marina Bay Sands）的展區。因為前者簡述了極簡主義的歷史及發展，猶如導覽，而後者的展品結合了科技與東方哲學思想。
拋開個人感情的創作
我們以為藝術是一件感性的事，但極簡主義藝術家其實理性到極致。「你不能從他們的畫作中看到任何個人感情，藝術家會建立一個系統，在同一模式裏，機械式地完成畫作。」Silke以美國大師Frank Stella的作品為例，他將畫布填滿黑色，再畫上一個又一個的漸漸變細的長方形，線與線之間保持同一距離，那是畫板本身的厚度。「藝術家拒絕以藝術表達情感，卻以藝術呈現物料的真實性，突顯畫作的原材料。」
畫作以外，Silke認為雕塑創作也有重大革新。「古代的雕塑總是在石柱上，你要向上望才看到，但極簡主義時期的雕塑直接放在地上，有些作品甚至可任人踐踏，開拓了藝術作品的可能性。」當然，現代的美術館為了保護作品，已不准人踐踏雕塑，但回到60年代，這種「Less is more」的前衛態度，總能簡單直接地挑戰藝術的界線。
極簡主義源於美國，Silke認為亞洲的極簡主義風吹得比較慢。「二次世界大戰後，許多亞洲國家剛脫離殖民統治，藝術家都想作品表現國家特色。」直到1960年代末，日本的Mono-ha（もの派別）終於掀起前衛的極簡藝術風，代表人物之一是雕塑家関根伸夫（Nobuo Sekine）。1968年，他在日本神戶的一塊土地創作了《Phase-Mother Earth》，原理是先在地上挖一個圓形大洞，再將泥土抽出，形成一個圓柱體的泥土雕塑。「藝術家只是轉移了物料的位置，便形成一件新作品。」有人會批評這件作品「做作」、「原件照搬」，但Silke再次強調極簡主義的藝術家著重物料（materials）的運用，驟眼一看以為沒有改變，但物料的意義已產生變化（Nothing has changed, but everything has changed）。
配合科技的簡約
展覽的第二部分位於濱海灣的藝術科學博物館。可以想像，展品也與科技有關。乘電梯到三樓，甫出電梯口，已看到一個大型電動沙池，那是黎巴嫩藝術家Mona Hatoum的《+ and –》。沙池中間有一條緩慢轉動的鐵柱，將沙分成兩邊，一邊刻畫圖案，一邊剷平沙堆，鐵柱每次花一分鐘畫完一圈，無間段地重覆。作品靈感源自於日本「枯山水」園景，觀眾默默地站在一旁，觀看圖案變化、細聽電子靈件轉動聲，也好像在禪修。
其餘展品散落在美術館中，策展人劃分成不同區域，各有特別主題，例如物料（Materials）、聲音（Sound）、顏色與形狀（Colour and Form）、虛空（The Void）、光與空間（Light and Space）、後極簡主義（After Minimalism）等等，要仔細看真的要花一整天時間！
同場加映teamlab聯合展！
觀賞完極簡主義的展覽，若然你依然未滿足，藝術科學博物館底層還有日本多媒體設計團隊teamlab的聯合展覽《Future World: Where Art Meets Science》。當然少不了去年在深圳紅極一時的Instagram熱門打卡作品《Crystal Universe》，那些閃閃發光的燈泡襯托柔和音樂，簡潔而美麗，與旁邊的極簡主義展不謀而合，但要小心，這兩個展覽必定會秒殺閣下的手機memory！
鳴謝︰新加坡旅遊局
《Minimalism: Space. Light. Object.》
日期︰即日起 – 2019年4月14日
地點︰新加坡國家美術館（1 St Andrew's Rd）、
藝術科學博物館（6 Bayfront Ave）
票價︰新加坡幣$30（雙場館門票）、
新加坡幣$32（雙場館門票+teamlab展）
亦設單場館票價