中一下學期某天，母親落街買餸時莫名奇妙地在屋村商場買給我一張名為《黃金流行大串燒17》的雜錦CD，當中一首《當這地球沒有花》構成了我對陳奕迅這個名字的第一印象；若果今天有另一位十二歲的少年首次完整聽到陳奕迅的歌曲，則大概會是從Spotify等音樂串流服務的介面首頁中，某個名為「經典廣東歌」的playlist中碰見吧。雜錦碟曾經提供了一個相對廉價的途徑讓我們去擁有及發掘新音樂，然而在大家連非法下載MP3也提不起勁的2019年，它的功能似乎已被網上各種沒有容量限制的playlist取代。
偏偏雜錦碟的市場多年來從未退燒，更是美國西雅圖廠牌Light In The Attic的拿手絕活。以重新發行Serge Gainsbourg和Betty Davis等老牌音樂人的舊作起家，香港樂迷比較熟悉的LITA出品當屬2012年紀錄片《尋找隱世巨星》的電影原聲帶。然而該廠牌真正的價值在於老闆Matt Sullivan那份不輸紀錄片導演的強烈探求精神，譬如以源自泰國東北地區的傳統音樂為主角的兩張《Thai Funk》合輯，便重塑了歐美樂迷對東南亞音樂的觀感，間接為Phum Viphurit等泰國新星闖入國際市場鋪路。
Sullivan另設一個專攻日本音樂的”Japan Archival Series”系列，今年初發表了第二張合輯《Kankyō Ongaku：Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990》，冗長的專輯名稱把內容定位說得明白，更特意以日本漢字在唱片封面上立題「環境音樂」。說起ambient自然離不開Brian Eno於1978年發表的派系開山作《Ambient 1: Music for Airports》，東京的Art Virant是當時第一家引進該專輯的日本唱片行，一石千浪，引發後來無數日本音樂人從功能性去鑽研聲音的，而店主芦川聡所寫的一首《Still Space》，就被選為《環境音樂》的開場曲。
這張雜錦碟除了絕妙的氛圍感，也透過選歌側面描寫了當時音樂人與當地企業的合作往事，像《Snow》背後的小久保隆曾受三洋電機委託，創作了一張隨空調產品附送的唱片；清水靖晃的《SEIKO 3》則是寫給精工這個鐘錶牌子的廣告歌，還有細野晴臣為無印良品改編原作的《Oringinal BGM》。歌單上當然亦少不了松武秀樹和久石讓等名家，以及只有黑膠唱片版本才收錄的坂本龍一作品《Dolphin》。聽罷《環境音樂》全碟廿五首歌曲，不難感受到一種猶如日本庭園的靜謐，若與歐美的同類型音樂相比，頗有一種閱讀西洋詩與東方詩的差異樂趣。
當然，在Spotify及Apple Music上也能找到這張《環境音樂》，不過都是僅有十首曲子的數碼版本──想用一個手機應用程式聽盡天下好音樂，目前尚屬空談。
黃靖詒，抄下有興趣的歌名人名樂隊名，上網聽聽。Spotify沒有的，YouTube通常都有。