樂迷是音樂人的知音，也是支持音樂產業成長的基石。沒有樂迷，音樂人的創作，音樂產業的發展也自然衰疲。樂迷並不神聖，亦不神秘。你我都是誰的樂迷，聽着他或她的歌長大，受某首歌感動而釋放了壓抑的情緒，甚或了解自己多一點。
用心聆聽香港音樂的樂迷察覺到，近年本地樂壇起了一些變化。和兩位關心香港樂壇的樂迷交談，會發現：在這時代，聽歌是一件認真事。樂迷可以被動地從歌曲裏吸收生活的養分，也可試主動發表意見，推動想看見成真的方向。
Louis：從廣東歌得到力量
「叫世界來漩渦 很想 起美好／偏捲起暗黑 離合聚散 散到心內／依樣存在 而存在太難 流淚太應該」，問九十後樂迷Louis Lee，一首近期最觸動到他的歌，他第一時間想起泳兒的〈所有遺失的東西〉。他思索片刻，一字不漏地背出周耀輝所寫的歌詞。歌詞是進入歌曲世界的最直接路徑，許多廣東歌聽眾都會着重歌詞內容，Louis亦是。成長過程中，Louis從廣東歌的歌詞，得到了知性和情感上的力量，助他探索自身的身份認同；代入詞中主角，聽歌手唱出心聲，也讓難解的情感找到了出口。廣東歌的力量在近兩年令人不安困頓的時期尤其重要。「這個力量，不只是我個人的，更有機會是集體的力量。」所以Louis不時會在社交媒體分享歌曲，憑歌寄意，藉歌詞和朋友共勉同行。
陪伴自己摸索身份
Louis小時候聽的廣東歌，總是受家姊的口味影響，初接觸的是容祖兒、衛蘭和Twins等歌手，沒有特別的個人喜好。到了二○一二年，Louis經歷過青春期的內心反覆，終於確立到自己的同性戀性傾向，同年，黃耀明（明哥）和何韻詩相繼公開「出櫃」，Louis也因此有興趣找他們的歌來聽，去他們的演唱會。「我人生第一次看演唱會是何韻詩一三年的《Memento》，她come out後第一個演出，然後一四年看明哥的《太平山下》。」看着台上的他們，他彷彿也看見自己，「有時都覺得他們和我自己發掘自己身份認同的軌迹很相似。」
「未必首首歌都夾到同志身份，」Louis追溯他與廣東歌的情感記憶，「但明哥和何韻詩的歌是較容易更有感情。」達明一派的〈禁色〉、何韻詩的〈露絲瑪莉〉、〈再見露絲瑪莉〉、〈勞斯萊斯〉，這些描繪同志心理的歌曲讓他知道自己並不孤單。
破除黃金年代的迷思
後來Louis在同志酒吧工作，因酒吧設有卡拉OK，他常聽着客人唱不同年代的廣東歌，因而培養了聽歌的興趣。從前未聽過的舊歌，他當作新歌來聽，然後認識了關淑怡、林憶蓮等上一代傳奇。他短暫有過「香港樂壇的黃金年代已經逝去」的感受，但很快自覺：「其實有很多歌可以聽，只看你有沒有心機找。」而且，新歌舊歌，「各有各的好聽」。
他現在欣賞的歌手，多是橫跨幾個世代的唱作人。「明哥肯定係世界第一！」Louis笑說，「之後就真係林家謙。」他像怕忘了誰般，逐一提起了鄧小巧、陳健安、陳蕾、My Little Airport，還有男團MIRROR成員Anson Lo、Anson Kong和阿Jer等人。看重歌詞的Louis，又要表達他對周耀輝、林夕、Oscar、T-REXX、王樂儀等填詞人的喜愛。
為了追貼樂壇最新動態，Louis有空便會聽商台DJ Colin的節目、看最新派台歌歌單，上網找新歌聽。他聽得出，這兩年香港樂壇正在轉變，主流與非主流的定義不再分明之餘，「很多歌都有社會面向」，細味歌詞和MV，更可發現愈來愈多光明正大討論性別議題的廣東歌，不似以前般隱晦含蓄。
（右）即使去年疫情爆發，Louis亦把握機會看了兩場達明一派《REPLAY 神經/意難平》演唱會。
聽歌是認真事
香港樂壇有所進步，但其生態仍非最理想。即使電視台電台意識到時移世易，不可只播大唱片公司歌曲，也嘗試吸納獨立創作人，但各大台商業利益取向仍然明顯、大唱片公司仍有壓倒的影響力，「相對是叱咤和港台最沒有獨家村的感覺。」Louis認為。Louis調整自己看待樂壇的心態。他不視某台等於樂壇全部，獎項也不代表一切，音樂的價值在於音樂本身。他期待廣東歌會日益多元化，具體而言，會有更多像黃偉文填詞的〈你唔愛我啦〉、以純廣東話填詞的歌，以及更多高質素的快歌。
作為樂迷，會為香港樂壇設想，想像廣東歌的未來，只因，聽着以共同語言演唱的歌，零碎的個體樂迷，也會集結在一起，找到彼此。「聽歌都是一樣很認真，但排解到感情的事情。」Louis肯定地說。
Jeffery：網絡年代的前線樂迷
視聽歌為認真事的，不只得Louis，還有大學生樂迷Jeffery Ip。訪問Jeffery當天，他身穿的T-shirt，上有六隻紅色大字，「音樂使人自由」。Jeffery也的而且確如此相信。「整個環境都是那麼壓迫的時候，就是在聽歌那段時間，你才有自由去interpret、用心靈感受首歌，這是真正放鬆而自由的過程。」他續說，「對於音樂人來講，創作音樂都是令人自由的過程，作品由零到推出，彰顯自己的一些價值、想表達的東西。」
正因為他相信，所以也身體力行，支持香港樂壇。買碟、睇show以外，他更試在課餘時間，自辦推廣本地音樂的網絡專頁，期盼未來香港樂壇可讓「不同年齡階層的人都重新投入聽香港音樂，而他們都在香港音樂裏找到自己的歸宿和認同。」
聽音樂的責任
陳奕迅二○一二年的《…3mm》專輯，是Jeffery人生買的第一張唱片，專輯中的主打歌〈重口味〉仿上世紀八十年代的曲風，把那時候剛升上初中的他吸引着。「那些歲數正值青春期，是會自己發掘東西的階段，就開始聽歌。」他為了訪問特地帶來十多張近年購入的唱片，有他喜歡的RubberBand，也有陳健安、YoungQueenz的。
隨着成長，他不同階段聽不同的音樂，對廣東歌的感受亦一直變化。「以前的想法是，『廣東歌代表我』，是代表我的心情。」升上大學，廣東歌宣洩情緒的功能不減，但修讀了政治，看過張鐵志的著作《聲音與憤怒》，讓他不再只在意歌曲本身，更會思考，「歌手想藉專輯表達的信息，甚至音樂文化產業對自己的意義。」
醉心香港音樂的他，會聽舊歌，理解本地的音樂發展。「以前大家都說（香港樂壇）很風光，如何風光？那時的歌是怎樣的？都想了解。」他也每日逼自己聽香港和外國的新音樂，了解本地與世界的差異，而後者又有什麼值得參考的地方。「某部分屬自己興趣，某部分可能是少許責任。責任在於，如果我們想幫這個地方的音樂，每日行多步，想多步都是我們的責任。」
樂迷看樂壇轉變
Jeffery把他對本地音樂的想法， 記在他在社交網絡開設的專頁《The Choice》上—他稱其為「自媒體」（個人經營的媒體平台）。這類自媒體近年在Instagram興起，關於香港音樂的活躍自媒體至少都有幾十個，或推介新人新曲，或分析歌詞，或撰寫樂評，是新一代樂迷主動參與樂壇的方式之一。
「Internet令到樂迷的影響力大了。」包括Jeffery在內，現今樂迷會透過Instagram、Clubhouse等網絡平台踴躍發表己見，與音樂人直接互相交流。這拉近了音樂人與樂迷之間的距離，使音樂人聽到聽眾的第一身感受，繼而精進自己的創作，推動樂壇整體進步。而Jeffery的專頁，是在去年五月開始定期更新，分享香港音樂資訊。算是受惠於疫情下的線上上課安排，他多了發展個人興趣的餘暇。但經營自媒體也不只是興趣，更是出於想扶助總被指「已死」的香港樂壇，「這是自己地方的事情，所以會想去捍衞。」
如「樂壇已死」這般的武斷論調，他當然不認同。「很多時有人說樂壇已死，又或就死，是還在以舊的思維，比較賺得不夠多錢、商業性質不夠重，不夠popular。」但他看見樂壇的另一面：音樂類型風格變得多元，呼應到大眾的真實心聲、吸引到樂迷重新關注本地音樂。「約兩年前，我開始多留意（香港音樂）時，朋友都搭不到嘴，現在人們可能知道我做什麼，都會主動叫我介紹，人們興趣好似多了。」Jeffery更形容，現在年輕人之間，「唔識Serrini、唔識林家謙，就唔夠型。」就像以前不懂K-pop就不夠「潮」一樣。
香港與她的音樂
樂壇好似朝着好的方向變化，但Jeffery也有些隱憂。廣東歌重獲本地歌迷關注是好事，但太過聚焦「廣東歌」，或有可能忽視了香港音樂非主流類型、音樂產業的其他發展。他提倡，「以香港為本體審視自己的音樂，不要單純用語言規限『香港』兩個字，香港這個地方中西文化交會，捍衞廣東話是partof it，是重要的，但如果限死了，就會令自己的可能性更細。尤其是現在我們常講不夠錢、不夠exposure，不是應該更開放容納更多英文、純音樂的創作嗎？他們都可以是香港的代表。」
一個百花齊放的樂壇能夠成真，還是取決於樂迷的態度。「多些鼓勵，少些吝嗇。」Jeffery想香港的樂迷，都可以多買碟、多睇show。只有樂迷願意付出支持，記載這個城市的一點一滴，香港音樂就會永續下去，「對我來講，就是證明香港這個地方未死。」
