舊戲不厭百回看，好戲更是百看不厭，法國新浪潮電影便是例子。自1959年在歐洲興起並風靡全球起，新浪潮電影不斷在大小影展、影院、學校班房以至每個人的家中被反覆翻看、鑑賞甚或分析。新浪潮電影究竟有什麼魔力，在這六十年間令萬千觀眾為之着迷？
香港國際電影節節目策劃、影評人馮嘉琪（Kiki）認為，法國電影新浪潮誕生於一個充滿希望和理想的年代，今時今日無以復返的年代；新浪潮電影成功捕捉到這個年代的感覺和脈搏，而這種感覺是timeless（永恆），不會過時的。
新浪潮的革命性
Kiki淺述法國新浪潮的時代背景：上世紀五、六十年代，法國國內正醞釀大型民眾運動，國外則與阿爾及利亞的獨立武裝力量交戰；放諸世界，政治、社會、文化及哲學各範疇亦正經歷思潮大變。此時，追求知性、緊貼現代的電影發展尤其蓬勃，意大利有安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）、瑞典有英瑪褒曼（Ingmar Bergman），他們與杜魯福、高達等法國新晉導演創作，同步衝擊了電影藝術。然而若評價「革命性」，則必推法國新浪潮。
「電影年紀不是很大，大概有百多年歷史，其間有很多不同的轉變、重要的時刻。」首部劇情片的出現是第一個大變，首部有聲片的發明又是一個轉捩點，「去到新浪潮也可算是一個革命性的轉變。」Kiki說。
「絕大部分新浪潮的電影，很有意識地思考：電影是什麼？What is cinema?」出於對此命題的思索，以及對五十年代末法國電影製作公式化的主流的反動，新浪潮導演作出多方面的突破，先是利用跳接等剪輯技術，打破將時間空間交代清楚的叙事成規；亦善用新穎的便利器材，離開片廠轉到街景拍攝；認為電影應貼近生活，注重日常細節與即興，亦帶來電影形式內容的整體革新。「所以新浪潮在電影發展史上是一個高點，亦因此而不老。」
高企於影史的新浪潮，已是談論電影時幾乎不能迴避的存在。Kiki舉例，即使她做美國荷李活黃金時代（二零年代末到五十年代末）的節目時，也難以避談新浪潮導演。《電影筆記》影評人出身的新浪潮導演，多推崇那個時期的美國導演，從尼古拉斯雷（Nicholas Ray）、侯活鶴斯（Howard Hawks）和約翰福特（John Ford）等美國導演的作品中，他們看見導演如何主導電影創作，並突破在荷李活片廠制度限制，將個人思想滲入商業作品中，進而鞏固了他們的「作者論」主張。更莫論世界各國在六十年代後出品的電影，總能見到法國新浪潮的影子。
最愛利維特
若一定要在芸芸新浪潮導演中挑選最愛，Kiki會選積葵利維特。她初接觸新浪潮時受杜魯福《祖與占》觸動，亦喜歡阿倫雷奈的率性隨意，後來會讚美伊力盧馬呈現人的複雜思考狀態的輕巧，但她更愛利維特在多部作品中對真假、創作、演出等概念作持續鑽探。
Kiki解釋，像在《狂戀》中，利維特同時使用了16及35米厘菲林，以前者拍劇團綵排紀實，以後者拍虛構電影情節，紀實交織虛構，劇場碰上電影，拍出一部別出心裁、深思「創作是什麼？（What is creation?）」的佳作。利維特的集大成之作《Out 1》片則長達十三小時，內容豐富，請來包括伊力盧馬、尚皮耶里奧等好友演員參演，反思法國知識分子在五月風暴後的理想幻滅狀態，亦再度探討真實與虛構等抽象。
利維特是新浪潮導演中對電影形式最具自覺的表表者，這一種自覺，以及他們一羣觀看或創作電影時抱的開放性，對Kiki影響尤深。「新浪潮一看就是energetic（充滿活力）、好玩、型，但背後其實盛載着很多對電影的期望。」Kiki也期望，自己策劃的電影節目，無論與新浪潮有關與否，也可逐漸引領觀眾細思電影是什麼回事。
