港芭 X 港樂《布蘭詩歌》演出空前成功 全因默契與信任
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港芭 X 港樂《布蘭詩歌》演出空前成功 全因默契與信任

18.11.2022
蔡櫻渟@Creative Team
譚志榮、部分圖片由受訪者提供
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香港管弦樂團(港樂)與香港芭蕾舞團(港芭)成立多年,今年首度合辦表演者多達三百人的大型演出《布蘭詩歌》,由港樂駐團指揮廖國敏與港芭藝術總監衛承天聯手帶領演出,呈獻五場結合舞蹈、音樂與文學的大型製作,取得空前成功。兩大藝團已是各自藝術領域的佼佼者,那麼兩團怎樣平衡各方的演出及定位,令兩團共同發揮香港表演藝術力量的時刻呢?

 

衛承天操刀佈景設計,從達文西畫作獲得靈感,與《布蘭詩歌》開篇名作《哦,命運》中的「命運之輪」不謀而合,找尋對人性、愛的永恆追求。
衛承天操刀佈景設計,從達文西畫作獲得靈感,與《布蘭詩歌》開篇名作《哦,命運》中的「命運之輪」不謀而合,找尋對人性、愛的永恆追求。

兩團才子合作 創出更震撼的《布蘭詩歌》

二零二零年,當時港芭正與港樂聯合製作微電影《Amadeus(a cyberpunk dream)》,由香港電影金像獎得主張兆康執導,演繹莫扎特穿越至充滿朋克色彩的香港,在以夜生活聞名的蘇豪街頭奏樂起舞。拍攝過程中,港樂駐團指揮廖國敏剛好前往探班時遇上港芭藝術總監衛承天。「當時我們已在為未來的合作構思,並從中得知我倆皆對《布蘭詩歌》情有獨鍾!」衛承天作為國際著名芭蕾舞團總監,實力備受肯定,再加上與被譽為「令人矚目的指揮奇才」的廖國敏合作,衛承天有信心能在香港創作出比以往演繹的《布蘭詩歌》更大型、更震撼、更創新!

港芭與港樂未來仍有不少跨界合作,令人非常期待。
港芭與港樂未來仍有不少跨界合作,令人非常期待。

港芭與港樂一直合作無間,從大小合作中都清楚了解兩團對表演質素要求相當高,亦勇於追求更完美的層次。適逢香港回歸二十五週年,政府更成立文化體育及旅遊局,大力推動香港文化發展,使香港成為中外文化藝術交流中心,港芭行政總監李易璇及港樂行政總監何黎敏怡都決心舉辦一場盛大演出,力展兩團實力,同時實踐中外文化交流的精神,演出更獲得香港賽馬會獨家贊助。衛承天亦認為兩個香港旗艦藝團聯手合作,這必定是本地一時無兩的表演藝術盛事!

港芭行政總監李易璇(左)港樂行政總監何黎敏怡(右)皆認為兩團對演出不分你我、盡心盡力,對此感到欣慰。
港芭行政總監李易璇(左)港樂行政總監何黎敏怡(右)皆認為兩團對演出不分你我、盡心盡力,對此感到欣慰。

音樂與舞蹈 兩者互相影響

「德國作曲家柯夫(Carl Orff)摘錄《布蘭詩歌》原作詩集的詩歌編成二十五段樂章,每首歌都是一個獨立的故事,當中的敘事者各執己見,不同觀點構成人生全貌。詩歌中有不少耐人尋味的意象,這些都成為我編舞的靈感。」衛承天更以吳爾芙(Virginia Woolf)的小說《奧蘭度》(Orlando)為根基,他認為主角就如奧蘭度一樣擁有不死之身,觀眾跟隨「奧蘭度」穿梭時空,由中世紀走到現代,一同經歷《布蘭詩歌》映射的各個歷史時期。衛承天亦在《布蘭詩歌》的中操刀佈景設計,他從達文西《維特魯威人》的構圖和意涵中獲得不少靈感,一則在他看來,畫作中的圓環與《布蘭詩歌》開篇名作《哦,命運》中的「命運之輪」不謀而合,二來也因為他從柯夫的音樂以及文藝復興時期的傑作中,同樣找到了對於人性、對於愛的永恆追求。

港芭藝術總監衛承天表示初時構思表演的目的是為慶祝疫情完結,但無奈疫情一波接一波,幸好最後表演在疫情下順利完成,表演得以完美呈現觀眾眼前。
港芭藝術總監衛承天表示初時構思表演的目的是為慶祝疫情完結,但無奈疫情一波接一波,幸好最後表演在疫情下順利完成,表演得以完美呈現觀眾眼前。

廖國敏作為指揮,一人需要面對三百位表演者,他認為非常有挑戰性。「除了需要對音樂完全理解外,亦需多花時間了解舞蹈部分。」他認為芭蕾舞與音樂的合作是相輔相成,在舞台上互相影響。只有音樂與舞蹈稍有快慢差別,便可能影響另一方出錯。「演出前我會了解每位舞者的狀態和簡單的問候,留意他們的動作,這讓舞者感覺指揮家在整個演出中並不只是獨立的個體,而是連繫着整個團體。」正因廖國敏與舞者、樂師及演唱者都建立了互信關係,因而令整個表演運作更加順利,從而讓整個團體都能享受其中。

《布蘭詩歌》規模龐大,港樂駐團指揮廖國敏作為樂團指揮則需要一眼關七,一人指揮台上每位表演者,難度極高!
《布蘭詩歌》規模龐大,港樂駐團指揮廖國敏作為樂團指揮則需要一眼關七,一人指揮台上每位表演者,難度極高!

《布蘭詩歌》規模龐大,當中包括舞者、樂團、歌唱家、港樂合唱團及香港兒童合唱團等,加上舞台佈景達八米高,更有懸吊裝置等,每個演出部份都不容有絲毫差錯。衛承天回憶起裝台的時候,「我們僅在演出前兩天能夠集合所有表演者共同在舞台上綵排,整個過程緊張又刺激,所以每次排練後我都要喝幾瓶冰凍啤酒降溫!」反覆的疫情有可能影響演出,幸好兩團都非常專業並做足充分準備,慶幸的是,演出期間無表演者確診,最終順利完成五場叫好又叫座的表演!

舞台佈景樓高四層,更有懸吊裝置和交響樂團於樂池演奏,故兩團非常著重舞台安全,對安全要求,嚴謹把關。
舞台佈景樓高四層,更有懸吊裝置和交響樂團於樂池演奏,故兩團非常著重舞台安全,對安全要求,嚴謹把關。

圓滿演出全因具有清晰的共同目標

《布蘭詩歌》的成功,除了有賴衛承天與廖國敏在藝術上的帶領,以及表演者的配合外,最重要還是兩團具有共同的目標。

港芭行政總監李易璇認為兩團皆是文體旅局支持下的旗艦藝團,承擔著推動及引領本地藝術文化發展的巨大使命,何不嘗試共享資源,更大地發揮音樂及舞蹈結合的力量呢?兩團均是本地有實力並對藝術水準不斷推高的藝團,在疫情期間和前後都力求創新,展示藝術的維度,讓大眾了解芭蕾舞、古典音樂、文學作品的美。「我們兩團都深信表演藝術可以給予人力量,兩團銳意在第五波疫情下,能夠凝聚力量,投入各種資源,加上香港賽馬會的贊助,希望能在香港經歷數年的沖擊後,為團員、觀眾及香港社會帶來正能量,並體現香港作為文化藝術交流中心的軟實力!」財政、資源上的分配,都建立在雙方長遠以來合作的信任及默契上。

港樂行政總監何黎敏怡認為「磨合」是合作演出中必然發生的階段,但雙方團員包括藝術和行政團隊均全心全意為做好一台本地大型製作而付出,務求做到盡善盡美,故這也是良性的「磨合」。「不爭執和充足的溝通,是促成兩團圓滿合作的關鍵。為了達到藝術整體性和管弦樂團及芭蕾舞團的表演位置,我們兩團皆有很多的考慮、構思和商討,務求大家都有同樣展示藝術實力的時刻,絕不忽視任何一方。」以演出前半部分,港芭駐團編舞家胡頌威的新作《最後的歌》為例,樂團正正位於台上與舞蹈家同台,令觀眾在欣賞舞蹈的同時,亦可留意港樂樂師們的用心演繹,令各個表演者都能被注目。

港芭駐團編舞家胡頌威的新作《最後的歌》為例,樂團位於舞蹈演出的正後方,令觀眾在欣賞舞蹈的同時,亦留意到樂團的用心演繹,令各個表演者都能獲得注目。
港芭駐團編舞家胡頌威的新作《最後的歌》為例,樂團位於舞蹈演出的正後方,令觀眾在欣賞舞蹈的同時,亦留意到樂團的用心演繹,令各個表演者都能獲得注目。

未來發展

這次港樂與港芭的首度合辦節目獲得空前成功,也加強了兩團未來共同合辦大型創作的堅實基礎。兩團亦持續探索不同可能性,與更多團體進行跨界合作。港芭於下一舞季將與曾參與倫敦奧運的英國數字媒體製作公司 59 Productions 合作,運用大量藝術科技元素打造恐龍主題的合家歡舞劇!港樂亦將於十二月舉行以唐滌生經典作品《帝女花》為主題而全新編寫的大型管弦樂作品。而《布蘭詩歌》則有機會於內地進行巡演,錯過香港首演的芭蕾舞迷及樂迷,敬請密切留意!

蔡櫻渟@Creative Team
譚志榮、部分圖片由受訪者提供
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