前年冬天，警方以滅罪為由在通州街公園驅趕露宿者，聯同康文署，在無事先通知下涉嫌擅自棄置家當。十三名露宿者在社協幫助下，入稟小額錢債審裁處索償，控告政府部門無理驅趕，棄掉財物。事隔一年半，案件於五月二十七日提訊，雙方理據不足，押後至九月二十四日審訊。
是次已非清場首例，社協曾兩度入稟，結局同為庭外和解，露宿者僅獲金額賠償。時光倒流至二○一二年寒冬某夜，露宿者瑟縮於通州街天橋底，忽爾從夢中驚醒，只見政府正粗暴清場。在叱喝聲下，四十個露宿者目送自己的身份證、衣物、家庭照等被掃進垃圾車。二十一名露宿者跟政府對簿公堂，官司歷時九個月，期間兩人因病離世，最後每名露宿者獲賠二千元，卻聽不到一聲道歉。
「一句道歉係咪真係咁重要？」
《濁水漂流》以此事作藍本，講述吳鎮宇飾演的輝哥等露宿者，集體控告政府這一年的經歷。電影在說九年前的事，卻又不只是說九年前的事，怒氣跨越時間，全因歷史總是重演。「那種不忿直接而真實，事隔多年還是不甘，因為事情沒有改變，政府至今仍未有歉意，答案模稜兩可。」
導演李駿碩談吐溫婉，不笑時帶點沉鬱，莞爾時雙眼瞇成縫，以往的作品跟真人一樣，短片《吊吊揈》青春熱血，《瀏陽河》及劇情長片《翠絲》柔情似水。這次交出《濁水漂流》，卻風格剛烈，叫人直面社會傷口。想起自己也曾周旋於官僚之間，他找到與露宿者訴訟的接通處，握起拳頭連環爆粗：「好X嬲，堅持咁X耐，是一件很X辛苦的事。」
在訪問過程中，不論是想當年，還是簡介劇情，他從沒吐出一個「慘」字，提得最多的是「嬲」。因為這並非悲情故事，他想透過仿紀錄片的劇情電影，以維權訴訟為軸心，觀照橋底眾生相，感受路見不平的憤怒。
細看橋底現場
這股怒氣第一次湧上心頭，是在九年前。「後來我才發現，這個世界上，不是所有人都會嬲的，但我當時真的很嬲！」
當年通州街清場事件後，他以中大新聞系學生記者的身份，採訪橋底露宿者。那次採訪，算是李駿碩第一次接觸露宿者。在此之前，他對露宿者的認識很片面，到達橋底後，兜了幾圈還未敢開口。只見有人在橋下吸毒，不吸毒的在坐在一旁乘涼，席地而睡。豈料一靠近街友，未深入挖掘，對方已自動波分享。
他親睹過癮君子打針，也曾跟越南難民聊天，甚至有一名露宿者紅了眼，說另一名露宿者在公廁過身，他也想一起自殺，但神父說自殺上不了天堂。李駿碩暗暗訝異，這件事經常發生，一個禮拜就有兩個會走，但有人死了，家園散了，對他們的打擊仍然很大；更詫異的是，原來他們願意向陌生人交心。
五年後，一切已變調。
二○一七年，李駿碩入行做編劇，寫一個中醫的故事。有天，他隨醫師和一票中醫畢業生，到通州街橋底義診。重返舊地，面目全非。冷巷之中，遍地紙皮變成了整排木屋，場面墟冚。他發現，當年的開心見誠，已對外界生出敵意。經歷多了清場和驅趕，聽多了妖魔化形容，露宿者決意自給自足，築起四面牆阻隔世界。這種生活型態的轉變，讓他開始揉合多年觀察，構想相關的電影劇本，翌年動筆。
忠於真實
一如《濁水漂流》，李駿碩很多靈感養分，都源自於讀書時期，如變性人婚權案（W案），和一堆泛性別的訪問對象，奠定了他對性別題材的興趣和基礎。對電影的追求，也是從大學時期已紮了根。
劇終，大銀幕上的名字緩緩升起，壓軸的是一個熟悉的名字——蕭景路老師。
對於「鏗鏘之母」蕭景路，他心底只有無盡的感激和敬佩。九年前聽君一席課，深深地影響他往後的創作路。那年，李駿碩讀大學一年級，修讀了她的紀錄片課，想拍單非孕婦臨盤衝閘的故事。當其餘同學都找到受訪者，甚至展開拍攝，唯獨是他兩手空空，卻又不願轉題。老師將他踢出班房，著他馬上去找，找不到就別回來上課。一星期後，他終於趕上進度，學期末，靠着真誠，甚至跟隨了受訪者入急症室產子。
每次訪問，他總不厭其煩將此事掛在口邊，連自己也忍不住笑著反問：「我是否常常說這件事？因為太深刻！從學期中開始跟，到學期尾，她真的生咗個仔喎！又真的拍到喎！有人願意信任我，很大感觸。」課上理論，大多他都忘了，但恩師的身教，他銘記於心。那股竭力做好作品、讓作品說話的熱血，對於人的故事的重視，對於真相的執著，已深入他的骨髓，更見實踐。
套用到他今次的作品，最大原則還是忠於事實。許多對白、木屋佈置、角色人設，都來自當年採訪所得。自九年前一路觀察的生活習性，他一一放在劇本中，令每個角色有血有肉。如老爺（謝君豪 飾）為吸毒後的輝哥蓋被子、重見兒子後既慚愧又感動落淚，木仔（柯煒林 飾）偷拖鞋給腳踝腫脹的輝哥，大勝（朱柏康 飾）哭訴自殺不能上天堂見亡母，從細微處，呈現冷酷世情下，社羣互相依存的關係。
劇情夾雜敏感元素，如輝哥一出獄便注射海洛英，老爺是越南船民，大勝走在街上偷竊，容易引起道德批判，或令劇情散亂，但他說缺一不可：「橋底本質就是混雜，就像一個聯合國，如果抽走任何一項，就是對這個社區不誠實。」但吸毒的原因被抹去，是因毒癮就是吸毒的合理理由：「層層遞進的潛台詞，就是咎由自取。很多年前的原因，可能已經不重要。」
所有角色背景同樣點到即止，有共同自責，卻沒細訴前世今生。有一場戲，主角輝哥甚至拒絕向記者透露露宿因由。李駿碩解釋箇中倫理：「天寒地凍清場，加上不道歉，本身就是天理不容。我不希望將角色的堅持，歸因於從前經歷過的跌宕。輝哥堅持的原因很簡單，就是不公，而只剩他一個人堅持，就是堅持的最大原因。」
不賣悲情，不是完美受害者，也有權爭取尊嚴：「二十一個人集體面對官司，有人妥協，有人堅持，有人離開都是一件事，不同背景的人走在一起，才是橋底的故事。」
旁觀別人的痛苦
以往的橋底故事，多以真紀錄片呈現。采風同學會的短片合集《橋底誌》（2014）、尹景輝的《橋風輕輕吹我臉》（2018）如一面鏡，映照出橋下風景，但拍攝過程尤其刺痛。「拍劇情片還有一重防護網，拍紀錄片卻要深陷一種無能為力的狀態。」
這次拍仿紀錄片的劇情片，就是處於「冇咁痛苦但都好痛苦」的狀態。
籌備電影時，他回看有關越南華僑露宿者的《韋成奇》（2014），順道約見導演徐智彥取經，了解韋成奇的生活習性，作為越南船民「老爺」的角色藍本。首次會面，徐智彥言談間尚處於無力狀態；再次會面，下筆了，兩個人都被困於旁觀別人的痛苦中，無限輪迴。就算請教社協幹事吳衛東，關注露宿者廿載了，也有同樣感受。
「所有深入接觸過露宿者的人都會覺得，沒法完全進入這世界。就算你在橋底睡了幾個月，不是走到那個身位，是沒有辦法完全代入的。」李駿碩開始思考：「邀請觀眾進入主角的主觀世界，悲天憫人大哭，是否好事？」
電光石火間，他記得老師說過，紀錄片要有立場，導演站在哪個身位講故事，觀眾要清晰看見。
大部分電影的設計，都希望觀眾忘記自身，代入英雄或反英雄的人生，跟隨主角轉換心情。他反其道而行，營造距離感，讓觀眾以局外人身份，回到露宿者爭取公義的現場，反照最真切的自己。
電影中的社工何姑娘（蔡思韵 飾），就是比較貼近李駿碩的視角，早上到陰暗橋底協助街友，鏡頭一轉，晚上回到中產家庭，窩在私樓沙發，倚窗觀看璀璨夜景。如同戲院內的人，大部分都有瓦遮頭，有份參與資本主義的遊戲。「必須承認，世界上每個人，都沒法完全理解另一個人，重點是願意同行，處於善意狀態，為他人遭逢不公而抱打不平。」
就算無力也會盡力
開鏡之時，社會剛好迎來一波集體怒吼。
二○一九年十月二十四日開拍，反送中運動如火如荼。整個團隊惘惘然，街頭隱約透著未知和不安。思潮起伏的身體裏，累積了太多情緒，每一秒隨時爆發，每一幕都想喊停。他苦笑：「根本專心不到，好X多嘢要嬲。」
嚴酷的現實是，橋底將於十一月圍封，怕故事爛尾，不能不拍。「大家共同經歷了一場苦難，但早在運動之前，無家者長久以來已遭受壓迫，只是我們視而不見。」洗濕咗個頭，拍攝繼續，一切隨機應變，而結局從原先的安然，被改為貼近現實的悲壯。
一年半後，到真正播出之際，香港隱然瀰漫一股白色恐佈，為創作空間畫下紅線。多部紀錄片放映受阻，港台節目屢被腰斬抽起，加上藝文界本來就資源短缺，許多人都高呼香港淪陷，創作被閹割。
在XX已死的哀鴻之中，這樣的一個敏感題材順利上映了。他慶幸當初的堅持，卻又帶點消極：「可能以後都沒有這個機會。」空氣寂靜數秒，他忽然萌生新念頭：「但你又很難預計的，當大陸也出到禁片導演婁燁的時候，回望香港，我覺得不是完全的絕望。世界上許多極權的地方，都孕育了很多出色的人，產出許多優秀的創作。」同期上映的《惡與他們的距離》，正是由被政府封殺的異見導演穆罕默德拉穌羅夫執導，印證了越是不自由的環境，越要為無權者說話，捍衛尊嚴。
「這些年經歷多了，開始接受到，就算你做不到任何事情，都會努力去做。」就如蕭景路所言，李駿碩好勝而志氣高，遇到挫折便迎難而上。高考那年反高鐵，會考那年保衛皇后碼頭，讀新聞系的第一年經歷過反國教，畢業遇上雨傘革命，開拍《濁水漂流》之時，反送中運動正熾熱，一路走來沒法迴避。盡做，正是他沈澱多年，作為電影人的態度：「不一定要驚天動地，再微小的事，都是一件事。每個人在自己的領域加少少，已經勾劃到時代的景象。」
他相信，電影仍有其價值。
說生命的故事
《濁水漂流》的價值，終被世界看見。電影先後入圍了荷蘭鹿特丹國際影展、香港國際電影節 、意大利烏甸尼遠東電影節、英國Chinese Visual Festival “Focus Hong Kong”單元，是對團隊的莫大肯定。
於是，新戲還未正式上映，繼《翠絲》獲獎後，他再次成為傳媒寵兒，訪問一個接一個。好幾次他半開玩笑地提及到，接下來想拍自己的愛情故事，記者都語帶驚訝，不約而同反問：「你是否不想拍議題電影了？」他表面平靜，但內心反駁：「為什麼他們不覺得這是議題？若我用第三身包裝成，關於非洲男人和亞洲男人的同志愛情，同性戀是議題，種族是議題，租不到樓再去平機會投訴是議題，那是不是就變成議題電影了？」
「議題電影」的標籤，令他有點不自在：「我不覺得寫生活日常就是巨變，因為編導風格依舊，我仍然是我。所有故事，都是抽取自實實在在的人的生活，沒有人沒東西想說，為什麼要這樣區分？」不論題材，他也會從尊重生命出發，初心未變。
九年前，紀錄片的班房中，大男孩凝著屏幕上的光影，內心顫動。他看到世界醜惡，卻也從黑暗中覓得一點人性之光，引領他無論如何也想好好說故事。九年後，黑教室變成黑盒子，懵懂少年已長成電影導演，世界也有了翻天覆地的轉變，政府還是欠露宿者一個交代。
電影是否不能改變世界？李駿碩笑著秒回：「我都想呀！但我不會想到這麼宏大，現階段未做到改變，但願景還在。」世間事不斷在變，但他仍在化悲憤為力量，仍堅持說想說的故事，仍在濁水之中闢出一條路。
