如果說第一部電影往往是作者的自傳，廣瀨奈奈子的首部作品，多少反映了一代日本電影人的精神狀態。不，那可能不只是電影人的事，而是一代年輕人的狀態。不知如何接受好意，怕辜負他人的好意，然後一直逃避。柳樂優彌在電影中只想一直擺脫舊有身份，卻無從走下去。廣瀨奈奈子在現實卻是通過這作品，告訴自己，是時候為自己負責了。
#監督至上
今年才三十一歲，廣瀨奈奈子應第43屆香港國際電影節邀請來港與影迷交流。她的電影事業發展，在日本可算是異數。大學修讀美術大學的影像部，本身沒有打算從事電影事業，大學畢業後，倒是走了去劏魚。「那時我很迷惘，也不知道該做什麼。去了兼職劏魚，卻是怎麼也劏不好，結果就被解僱了。」
然後有朋友說有導演請導演助理，好啊好啊她就試試看，結果卻被相中。「那導演就是是枝裕和，然而起初我也不知道導演助理是做什麼工作的。」別怪年輕人不懂世情，在日本，導演助理這職位極為罕見，「我未聽說過有其他人擔當這工作，」廣瀨奈奈子說，「我想是因為是枝導演拍攝紀錄片出身，而把那邊的做法帶到電影吧。」
在日本的電影業，一般只有助理導演，而沒有導演助理。前者是執行者，也是拍攝現場的油門，讓拍攝能更順利進行，而後者卻像剎車系統，責任是提出異議。「那其實就像一個民主的系統，工作人員可以提出自己的意見，這在日本電影業中是鮮見的。」因為在日本電影業中，監督就是權力的核心，而其他人只是執行者而已，根本沒有提出異議的可能。這種自由的團隊，對新世代的年輕人來說該是樂土吧？卻也未必。
#私電影
幸運進入了自由的團隊，但廣瀨奈奈子還是害怕。不習慣在團隊中生活是其中原因。《無名浪子心》這故事呈現的，就是像她這種年輕世代的掙扎。一個背負記憶的年輕人，意外被一名鰥夫收留。一邊是想抹去記憶，一邊活在記憶中，設定讓年輕人活在一個必須要交流的世界，看似美好的交流與善意，對一個甚至不想活的人，只會是重擔。「親切有時會帶來痛苦啊，」廣瀨奈奈子說，「而人與人如果分得太開，反而很難表達孤獨感的。」
當是枝裕和一再叫她拍攝長片，她心裏是掙扎的，因為她害怕自己做不好。只要自己及早放棄，就不會面對失敗。「我曾經害怕加入團隊，」她說，「但我到底發現，有時候你需要在團體中生活過，你才能發揮到自己。」她說到有時候年輕人不是放棄自己，而是本來就沒有目標。這價值觀投射在電影男主角身上，最終他走到海邊的鏡頭，也呈現了他《四百擊》式的迷惘。這鏡頭的關鍵在於，少年最終也沒有選擇在大海終結自己，所以也必然要走下去。「最後我還是選擇要拍攝自己的作品啊。一旦決定了，那就代表我已經要自立了。」廣瀨奈奈子這樣說。
鳴謝：The Mira Hong Kong
