M+的特別展覽「畢加索──與亞洲對話」將於明日（15日）正式開鑼。畢加索的真跡作品睽違十多年再度來港作主題展覽，與M+藏品中的亞洲藝術家作品開展一場跨越時空和文化的對話，甚為難得。特展昨日舉行傳媒預覽，本刊精選畢加索九大焦點作品，略述箇中因由。讀者們看展之前，不妨做定功課。
一、《藝術家的父親何塞・魯伊斯・布拉斯科》，1895年
此為畢加索在十三、四歲時繪畫，他的父親何塞・魯伊斯・布拉斯科的肖像。畢加索曾說過父親對自己有深遠影響，每次他畫男人，就會想起父親。自己筆下的男性畫像，亦總有父親的影子。從此畫中，能窺見畢加索的藝術啟蒙和他的初期畫風。
二、《男子肖像》，1902至1903年
《男子肖像》是畢加索藍色時期的代表作。藍色時期（1901–1904）畢加索主要以不同色調的藍色，繪畫社會邊緣人物。這個階段反映了他在摯友藝術家卡洛斯．卡薩吉瑪斯自殺逝世後的抑鬱狀態。《男子肖像》中的年輕男子滿臉鬍鬚，看來正陷入沉思，反映藝術家如何以作品表達哀傷與苦困。
三、《讀信》，1921年
《讀信》是巴黎國立畢加索藝術館研究員法蘭索瓦．達羅（François）的私心遺珠推介。有別於一般經典名畫，François認為此畫有強烈的憂鬱風格，尤其動人。其亦是這次展出畢加索的人像畫作品中，較為大型的一幅。
四、《雜技演員》，1930年
人體是藝術史中歷久不衰的題材，畢加索亦以支離破碎的軀體，呈現了人像畫的新可能。繼 1907 年完成破格的《亞維農的少女》後，畢加索筆下的人物更為奇幻荒誕，連續創作了如《雜技演員》等超現實主義作品。畫中人體姿勢雖怪異，卻出奇地符合《雜技演員》的題旨，一如畢加索自己所言：我畫事物在我腦海中的樣子，而非事物在我眼前的樣子。
五、《盲眼牛頭怪於星夜由瑪麗一泰蕾絲和鴿子引路（沃拉爾組畫）》，1934至1935年
畢加索對希臘神話中的牛頭人身怪物尤其着迷，在 1920 年代末開始以此形象作為自己的替身，藉以表現不同的情感狀態，時而險惡，時而脆弱。《盲眼牛頭怪於星夜由瑪麗一泰蕾絲和鴿子引路（沃拉爾組畫）》是其中具有代表性的名作。
六、《為〈格爾尼卡〉而作的馬頭草圖》，1937年
以反戰為主題的大幅名作《格爾尼卡》是次雖未有隨行來港展出，但大家可在展覽中看到畢加索為其而預先繪作的局部草圖。畢加索曾言：如果我要畫一隻野馬，你未必會看見馬的本身，但一定會看見牠的野性。草圖中馬的原型可見，你又從中讀到畢加索為這隻馬賦予的什麼情緒？
七、《多拉．瑪爾肖像》，1937年
《多拉．瑪爾肖像》自然是提起畢加索不得不看的經典名作。畢加索以描繪他生命中遇到的女性而聞名，多拉．瑪爾則是他的情人。多拉本人自己亦是一名藝術家，她卻只能作為大藝術家的情人而舉世知名。畢加索與許多筆下女性的關係複雜、情感激烈，並往往以他強烈的控制慾和暴力的個性為特點，掩蔽了身邊女性的成就。今天當我們觀看這些經典作品的同時，亦應思考這些女性所作的犧性，以及她們和畢加索之間失衡的權力和性別關係。
八、《山羊頭顱、瓶子和蠟燭》，1951至1953年
《山羊頭顱、瓶子和蠟燭》作為三維的雕塑作品，畢加索卻刻意將幾樣物品捏得扁平，從不同角度觀看，更似是從畫板上撕下的一些平面碎片。大大顛覆了畫作才會是平面，而雕塑必能呈現豐盈和立體形象的概念。
九、《朝鮮大屠殺》，1951年
《朝鮮大屠殺》是總策展人鄭道鍊選出的焦點作品。是次展覽以「與亞洲對話」為題，而《朝鮮大屠殺》是畢加索罕有地直接與亞洲有所關連的作品。從未到過亞洲的畢加索，在看見朝鮮大屠殺新聞片段後，即創作了這件作品，為遠方素未謀面的痛苦靈魂聲援。
「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」
日期：3月15日至7月13日（逢周一休館）
時間：上午十時至晚上九時（周二至周四、周末）；上午十時至晚十九時（周五）（最後入場時間為閉館前30分鐘）
地點：M+二樓西展廳（九龍博物館道38號西九文化區M+）
收費：正價 $240 / 特惠 $120
詳情：https://www.mplus.org.hk/tc/exhibitions/picasso-for-asia/