9月，本地藝術家程展緯與何兆南辦雙個展。在程展緯《液化陽光》個展中，部分作品雖然在幾年前完成，在今日看卻有着魔幻般的預言色彩，其主題內容與當下現實異常契合，程展緯也自言：「狹義藝術創作品所描述的狀況，在現實生活中釋放出來，這種狀態，對我來說非常魔幻和超現實。」
水炮車的年代
程展緯於2014至15年間有一組創作，名為《液化陽光》，以天氣作暗喻，討論現實政治。《液化陽光》分成兩部分，一部分為概念性的社會介入，在香港台北兩地的藝術館前，以水車製造人工雨，過程拍成錄像；另一部分則是多媒體創作，在七百多張香港明信片上畫上雨景，並將明信片串連製成動畫。
程展緯憶述，當初創作《液化陽光》，是緣於2014年年初香港藝術館「香港週」邀請他和多位本地藝術家到台灣交流，希望他們透過作品呈現香港人如何看台灣與自身，而當時有兩件台港大事啟發了他的創作。
先是2014年3月於台灣爆發的「太陽花學運」，「那時候我看電視，最受觸動的是水炮車清場，而香港當時又在討論買水炮車，並以台灣做例子」，水炮車噴射水柱驅趕人羣，水柱去到射程末端，便會猶如「假雨」般分解成水點散落；同月，香港又一城驚現「水舞間」奇景，平淡的商場因這場「假雨」而頓時失序。這兩場「假雨」讓程展緯萌生自製假雨景的計劃，希望藉此將台港兩地，以及政治風暴和自然災害連結起來。
既然意念源自水炮車，程展緯當初也想過向台警借水炮車降人工雨。他最終失敗，但仍對水炮車念茲在茲。他認為，水炮車是一種「時代象徵」，「用水炮車，即是一個政府、地方發展到一個位置，不想再與一羣人透過討論解決問題，而是將他們趕走。」
2014年，台警出動水炮車驅散太陽花示威者時，香港立法會還在審議以2700萬購入三架水炮車一事。五年後的8月25日，港警終於首次試用水炮車對付反修例示威者─那是《液化陽光》展覽開幕前約兩星期前，在那刻，香港正式踏入了「水炮車的年代」。觀者甚或程展緯自己也許對於舊作與今日現實的高度契合感到魔幻，但他直說「早預計到香港會進入水炮車的年代」，令他驚訝的，並非水炮車的力量，「而是不願意溝通的狀態。當時沒有想像到執行上會是這樣……什麼叫作『拒絕溝通的年代』？我們現正實在經驗。」
下不完的雨
「雨」是《液化陽光》的重要意象。除了製作假雨景，程展緯也在七百多張香港明信片上塗上雨景，並將明信片拼砌成一幅大牆，以及串連起來，製成動畫，呈現香港被大雨覆蓋的景象。
程展緯說，雨點讓他聯想起上街遊行的人羣，上街的人與雨一樣，兩者是「眾數」的存在，會一浸一浸的湧現。「遊行時，那些建築物之間、街道上塞滿人的相片，全部都是講人，人是城市的核心。」看着這些新聞相片，人們無法不將注意力從城市建築轉移到城市中的人身上。
《液化陽光》的其中一部分，是在七百多張香港明信片上塗上斜線，強加雨景遮蓋了原來的城景主體。
基於這種對雨點的聯想，程展緯在一張張香港明信片上塗上密集如雨的斜線。明信片多以建築物和標誌城景作主體，而且只有天晴，沒有雨景。透過在明信片上畫上雨景，以「眾數」覆蓋原來的主體，他戳破了明信片的假象，迫使人要注視「眾數」。
程展緯將七百多張明信片拼砌成一幅大牆，本來只可創造一個獨特的觀者位置，要人領會傾盤大雨洗刷香港的感受；他將明信片串連成動畫，更是使這場大雨無限延續，成了一場「下不完的雨」。這場「下不完的雨」之於程展緯饒富深意，一方面像大遊行般，人潮一直在街上行走的狀態，另一方面則讓他聯想到香港那個名為「挪亞方舟」的主題公園，傳說中，挪亞方舟就是因罪惡充斥大地、上帝降下暴雨而建。
「大環境下，不可能有人獨善其身。」程展緯說。自6月初，香港就陷入政治風暴，如同在暴雨之中，城內每個人必須思考如何面對這場至今仍下個不停的連綿大雨。
曱甴與恐懼
其中每個香港人要直視的，可能是「恐懼」。
是次程展緯的個展不單有舊作，亦有新作《驚懼症》。《驚懼症》是多媒介裝置藝術，包括有拍攝雙手凌空按捏，似是在製作什麼的錄像，還有是散落在播放錄像的屏幕四周、以雙面膠紙製成的十數隻「曱甴」。看現場佈景，很容易就推想到，錄像中那雙焦慮的手，應是在製作「曱甴」。
程展緯在作品陳述中直言，《驚懼症》是「回應警察以曱甴稱呼示威者」。然而，他以雙面膠紙造「曱甴」不是近年的事。早從06年起，他就開始以雙面膠紙造曱甴，更會辦工作坊授徒，其原意是想在香港這安全的城市裏創造「微小的騷動」。不過自「曱甴」在當下社會上另有新意，製作曱甴也再多一重意義。
「我也怕曱甴，所以我造的時候，不會對着曱甴或相片造，而是憑空想像。有趣之處在於，大家都覺得（成品）似，但當真的曱甴放在旁邊，就會發現其不同……」程展緯解釋，觀者會覺得成品相似，是因為我們的共同恐懼—日常裏很少人會凝視曱甴，觀察牠的結構，而恐懼會讓人在腦海中製造影像，想像出曱甴的概相。
盯着那段雙手按捏空氣的錄像，可發現其中不時有警察的相片突現半秒。程展緯坦白，那是警察貶示威者為曱甴的情景，而《驚懼症》就是對此的回應：警察以曱甴侮辱市民，是因為他們恐懼其工作本質。「他們都需要製造影像：一羣非人化的市民，以overcome（克服）他們那種非人性的行為」，其實市民沒有變成曱甴，變的是放棄良心、失去人性的自己。
舊的想法 新的補足
「舊的想法，在新生活上補足和結合。」程展緯自己這樣總結《液化陽光》個展。時移世易，他以往的創作意念如今變得具象，從前建立的框架經已被實際經驗填入質地，幾年前的虛構成了現在的真實，這些轉變為《液化陽光》個展提供了魔幻與現實的張力。
離開展覽，重歸現實，也不見得能拾回生活的實感，因為我們當前現實惡化之急遽，總是叫人感到陌生失語。訪問時，社會仍然為「水炮車的年代」而震撼；截稿時，香港已踏入「真槍實彈的年代」，十八歲和十四歲少年先後中槍。如果水炮車如程展緯所說象徵拒絕溝通的年代，那麼真槍實彈又意味着什麼？
