羅家英自編自導自演 粤劇「李廣王」深入挖掘人性

從電影、電視劇到話劇，羅家英的演藝漸漸走向多元化，但他從未放下對粤劇的熱誠和初心。出身於粤劇世家，羅家英二十一歲便擔任文武生演出。此次他帶上自己編導的粤劇《李廣王》向師兄尤聲普致敬，此劇取材於莎士比亞名劇《李爾王》，羅家英首次出演李廣王一角又會帶來一場怎樣的人性爭鬥與揭露？

從黑澤明電影獲取改編靈感

《李廣王》述說戰國時期的趙國國力陡增，成為戰國後期仍可與秦國匹敵的國家，而年事已高的李廣王希望把王位傳給長子，卻引發一場王族中之明爭暗鬥，最後導致國破家亡的悲劇。劇中所描繪的背景借鑑於莎士比亞名劇《李爾王》，羅家英坦言這是他改編得最滿意的劇本，「無論是鋪排、文筆，還是當中的起承轉合，這個劇本都很值得一再重演，如果被遺忘了實在是很可惜。」

將西方劇目改編為粤劇具有頗大的難度，羅家英當年是受尤聲普邀約而接下這個挑戰，他也坦言這個劇本「正是為尤聲普而寫的」。在改編過程中，羅家英從黑澤明的電影《亂》中獲得靈感，例如他發現電影中的弄臣狂阿彌這一角色其實相當於中國古代傳説中的幽靈，專門在旁說些打趣或作寓言的話，所以在此次改編中他也獨出心裁地加入此角色。而爲了更配合粤劇中各個行當，羅家英在人物改編上下足功夫，深化二王子的奸角特性、加入大王妃的陰謀詭計等，更加彰顯出最後的悲劇收場。

羅家英分享《李廣王》中的起承轉合

有別於傳統粤劇的平面化角色

在《李廣王》過去的多次重演中，都是由尤聲普擔任李廣王一角，羅家英坦言「這是文武生的角色，很考驗演員的氣勢。」作爲當今出色的文武生、同時是此劇的編劇，又是尤聲普的師弟，羅家英實是繼承李廣王一角的不二人選。在他眼中，李廣王的悲劇源於權力的下放，「在春秋早期，人命是很不值錢的，失去權力就會失去地位，甚至性命。」《李廣王》這個劇本既沒有才子佳人的戲份，也不是大團圓結局收場，也正是這樣，它相對於傳統粤劇，人物角色更為立體，也更著重於表現人性和内心戲。羅家英充分挖掘李廣王面對兒子爭權時内心的鬱結，在臨死前唱的一曲，採用的是上海越劇《焚稿》的一段。

羅家英帶領一眾演員再演《李廣王》，在演員的選擇上也經過了深思熟慮。王志良樣子正派，很適合三王子季忠的角色；李秋元邪中有正，王超群的眼神很有戲，分別飾演朋比為奸的二王子與大王妃，「與原班人馬相比，希望這次的新陣容能為此劇加入些個性化的新火花！」羅家英也透露此次演出會在李廣王和三王子的逃走場口，以及<情挑二王子>的篇章中加入更多細節，增添對手戲，深化角色的磨擦與矛盾，激化戲劇高潮。

《李廣王》將於三月開鑼

粤劇改編絕不能丟棄傳統

「我喜歡看三言二拍、聊齋、資治通鑒，看莎士比亞，從中去找故事。」羅家英分享要有足夠的積累，才能通曉改編的藝術。羅家英也不諱言粤劇界出現的改編亂象，「現在出現不少粤劇改編的新秀，我欣賞他們帶着新的思想，但有時卻發現他們不夠熟悉粤劇的排場，編劇時也總逃不出唐滌生的橋段。」當一些故事被借用或改編時，相比於生搬硬套，羅家英更强調當中的思考和經驗的活用。

在粤劇改編上，羅家英也一直不乏新嘗試，他提起自己醞釀了二十多年的想法，希望將法國作品《大鼻子情聖》改編為粤劇，時代背景則改為明朝明英宗年間，並加入西洋古典音樂的巧妙運用。「這個劇本實在太過癮，希望有一日可以與觀眾見面！」