八月底，新蒲崗的一個表演場地内，一羣來自五湖四海的人在漆黑中摩拳擦掌，準備他們的「聲音革命」。
這二十餘人都是「現在音樂（CMHK）」所辦「推信封聲音藝術推廣計劃」夏令營的營友，年齡由十八至四十多不等。在這個暑假之前，他們大多都沒有參與過聲音藝術的創作。上了兩節營前預備班，和參加了七日六夜的夏令營後，他們便來到這個舞台，交出自己的作品。
有些人認為，聲音藝術遙不可及。然而，聲音，就是日常，每分每秒都存在於你我身旁。CMHK藝術總監、聲音藝術家余林橞（Karen）說：「只要你有好奇心，你就可以觸碰得到聲音藝術。」
為公眾打開一道好奇心大門，是CMHK的想法。繼去年首辦計劃，成為本地聲音藝術家，以至跨媒體藝術家的搖籃後，今年計劃的報名情況更為熱烈，推出不久後已額滿。本刊訪問了兩名藝術年資不一的應屆參加者，學生張梓逸（Katalia）和說唱表演者 Gold Mountain，他們不約而同提到，聲音藝術讓他們回到原點，重投純粹。當他們以為創作期間只是向内尋回自己，原來，接下來他們反而更能與他人連結起來。接下來，讓我們細聽他們的尋真之路。
帶你走進大自然
暗黑的環境内，有一名女生跪坐在一塊大黑布上。她的膝蓋前，有一堆「自然材料」安坐着。有形狀不一的石頭，有大小粗幼的樹枝，有鬆散的泥土，還有綠色和褐色的樹葉，它們都被晾在一塊巨大的翠綠色樹葉上。
Katalia拿起一塊深綠色的樹葉，將其對摺、搓揉。然後，她又拿起一塊石頭，放在樹葉的中間，將它們磨擦。一些「非自然」的聲音產生了出來。
夏令營的時候，學員們需要在營期的最後一天，創作一個數分鐘的表演。那時，Katalia在營地遊走，思索該從何入手時，她看見這些大自然的物料，被它們吸引了。抓住她目光的，是材料的質地、純粹與美感。她感受到與這些物料之間，存在一種聯繫，便以它們創作出作品《Nature explorer（大自然的探索者）》。
這個作品由夏令營，帶到來新蒲崗，Katalia表演了三次，每一次她都沒有刻意構思該怎樣配搭這些材料。表演過程中，她只是投入其中，隨心拿起不同材料，即興重現種種彷彿在大自然才能聽到的聲音。例如，因微風吹起散落在地上的樹枝、樹葉與泥土，繼而產生的沙沙聲，又或者石頭撞擊的砰砰聲。
無形無相
從小涉獵舞台劇及唱歌的Katalia覺得，聲音藝術帶領她回到創作的純粹。她曾十分介意別人的看法，而在創作聲音藝術的時候，她只帶着一顆探索的心，觀察與聆聽四周的聲音，將感興趣的記下來再加以創作，不用好像其他藝術創作般，很多時候需要顧及故事性、編排、架構等。使用任何聲音，包括無聲，作為創作媒介的藝術形態，皆可稱為聲音藝術。
轉眼，她放下手上的石頭以後，拿起了一根樹枝和一把刀。她聚精會神地凝視着那根有不同分岔的樹枝，嘟、啪，手起刀落，木屑掉下。切掉的，不止椏杈，還有過多的念想。
意在言外
燈光再次亮起，一盞射燈照在他身上。身穿黑色背心和黑色牛仔褲的Gold Mountain，赤腳走進來。他以橡筋束起帶點白髮的長髮，抬頭挺胸，看着觀眾，然後緩緩地走到放置在台中間的一張黑色摺叠椅子上。椅子跟前，有三個燭台放在地上。那處空間，一襲黑色，微弱的燭光映照着他陽光的膚色，最矚目的，倒是他手上一本筆記簿，尤其是從筆記簿垂下來的紅色繩子。
他用左手打開筆記簿的其中一頁，靠着椅子，用右手拿着麥克風，開始念起一些詞來。他慢慢地以平穩的語調、低聲地念着，一句又一句，適時暫停，適時彎腰，適時呼吸，有時候還說一些短句和斷音。聽眾好像聽到他說甚麼，又好像聽不到。每當要細聽內容，偏又跟不上內容，只是冥冥中，好像感到一陣嗡嗡聲。
沒有一模一樣的重複
Gold Mountain說，那是Hum聲。他想進行一場實驗，透過以低語調念詞，跟觀眾一起創造一種Hum的低音頻率。聲音沒有記認，每個人腦海的聲音可以迥然不同；他想帶來一場挑戰實驗，測試人對聲音的記憶究竟是否真實，是否可靠。
這個想法，源於他在夏令營時曾被問及：「聲音其實是甚麼？聲音是從哪裏來？」他開始回想自打有記憶以來，聽到的第一道聲音是甚麼。後來，他認為是雪櫃的電流聲。小時候Gold Mountain與父母居住在紐約窮人區一個一百五十呎的單位內，雪櫃因擺放在狹小空間，那道唧唧聲經過牆壁反彈、震動，變得更為明顯。
他參考美國聲音藝術界的前鋒John Cage的《Lecture on nothing（有關「無」的演講）》和Alvin Lucier的《I am sitting in a room（我正坐在一間房中）》，從中得到啟發，繼而創作出自己的作品《hum ∞》。
演出過後，有數名觀眾走過去跟Gold Mountain說，他們都聽到那種Hum聲。Gold Mountain還將詞列印了出來，派發給觀眾，鼓勵他們回去跟不同人念這首詞，又或者是讀出這種聲音。
「我這個作品就是探討延伸，人們拿着詞回家，倘若能夠複製到出來，可能會創造出一種新的『樂曲』展現模式。你想想，當年的貝多芬，其實只有一些音符，加上『Adagio（慢板）』、『Legato（圓滑奏）』，但這裏究竟要多大聲，多小聲，速度是不是正確，我們真的不知道。其實我們每一次都是re-create（重新創造）、re-produce（重新製作），我好想人們想起這個對話，記得當中投射出來的聲音。」
此時此刻 只此一次
美國實驗音樂家、被譽為將「深度聆聽」概念帶進音樂世界的先鋒Pauline Oliveros，一直強調「hear（聽）」和「listen（聆聽）」的分別。她在其著作《Deep Listening: A Composer’s Sound Practice（深度聆聽：一名作曲家的聲音練習）》寫道：「聽，是身體官能上接收聲音。聆聽，是聽覺和心理上均投放注意力，感知聲音。(To hear is the physical means that enables perception. To listen is to give attention to what is perceived both acoustically and psychologically.）」
「推信封聲音藝術推廣計劃」的主理人Karen說，由始至終，他們都希望透過計劃讓更多人「聆聽」到日常不過的聲音，繼而開創屬於自己的藝術創作。而聲音藝術相比其他藝術，不論對創作者，還是觀眾，都有一樣與別不同之處，是即時性。即使是同一首音樂，在不同空間演奏都會因場地大小、觀眾密度而生變化，更何況是鼓勵觀眾參與表演過程的聲音藝術。
聲音觸發 遺忘了的共鳴
當聲音如同懸浮粒子在空氣中碰撞、回彈，再張牙舞爪，竭力抓住在場每一個人的呼吸，好讓你注意到他們的分量時，觀眾也會被聲音牽扯出他們遺忘掉的思緒。Pauline Oliveros曾形容：「聲音攜帶智慧。聲音會引發思想、感覺和記憶。 (Sounds carry intelligence. Ideas, feelings and memories are triggered by sounds.）」Karen說，觀眾的反應往往令創作者感到驚喜，因為創作者與觀眾在聲音中找到共鳴，甚至共構出一種新的回憶，就如Gold Mountain的Hum聲。
Katalia和Gold Mountain說，最令他們對聲音藝術著迷的，就是表演的那一刻，與本來陌生的觀眾連結起來。那一刻的屏息、微動，以至距離感，是在場者才能夠擁有的共同感受。
編舞家李偉能早前撰文回看其編舞作品時，這樣描述為何需要重整舞蹈速度和時間：「在當中創造出更多的空白，一些能夠被填充的空白，讓意義、回憶、感受或可能性從中滋長和連結，滲透在緩緩的動態之中。」
聽覺猶如舞蹈，當一切原被忽略的，赤裸地、血淋淋地一一呈現在眼前，念頭將繼續生長，而最終，我們傾聽到的，是屬於每個人內心的聲音。
