在上周三（20日）起，日本東京藝術劇場一連五日公演香港原創舞台劇《5月35日》。原著由六四舞台製作，劇本為本地編劇莊梅岩所撰寫，於一九年在港首演，講述一對年邁父母想到廣場拜祭死去的兒子哲哲。
是次日本公演，由日本知名劇作家石原燃擔任翻譯文本編劇。石原燃本名為津島香以，母親為小説家津島佑子，祖父為日本近代文豪太宰治。她主要發表劇作及小說，作品曾入圍芥川賞。今次訪問以電郵筆訪的形式邀請石原女士受訪，分享是次的翻譯創作感受。
談到改編的源起，時間撥回原著初演的那年。石原女士直言，在一九年十二月左右，看到香港社會上的新聞，自己無法保持沉默，其時碰巧有訪日的香港朋友跟她提起此劇。「我希望讓它（《5月35日》）也在日本公演，給人一個契機去反思在港發生的事情。」
在她眼中，此劇是「追尋理所當然的正義之作」。
日語翻譯廣東話 幽默與殷切
石原女士本來曾安排訪港行程，唯礙於疫情嚴重，無法成行，於是透過社交媒體聯絡到莊梅岩，提出授權翻譯的邀請。
原著劇本為廣東話對白，因此翻譯上，先從作品直譯成日語，再交由石原女士負責把直譯之內容修飾為自然的日文台詞。這是她首次參與翻譯工作，作為翻譯團隊之一，她指翻譯過程中得到很多人的幫助。
對於文本語言，身為劇作家的她讚賞對話幽默，精準表達老夫婦阿大與小林之間的關係變化（日版分別由林次樹及竹下景子飾演）。她指相比廣東話，日語較易變得情緒化，為免有損原作的幽默和堅強，需要注意翻譯時避免把對白變得太過詩化。
換上另一個語言、班底，雖然經過翻譯，卻無阻對白所傳達的主題和情感。她舉例指，例如第三場，小林質問阿大「你唔係好敢言咩你為隻辣椒都咁公義，個仔死得不明不白你就咁鵪鶉」，從這句中感受到小林的憤慨。又例如最後第六場，小林已記憶錯亂，誤會出發去看哲哲的結業禮，阿大對眼前老伴說的一句「唔得㗎小林，個個都想抹走呢件事，我哋自己先唔可以忘記。」石原女士指，這裏能感受到阿大心裏的苦澀，教她印象深刻。
她認為：「能感受到當中表達的強烈訊息和對此主題的殷切。我認為，能否從作品感受到殷切，比技法高低來得更加重要。」
正義的追求 在日本公演的意義
當劇本搬到外地的舞台上演，觀眾要進入作品，尤其在內容上可能要求對歷史事件脈絡的理解。被問到日本人對六四的認知，石原女士相信很少人是毫無認識。她提到，雖然日本的公立學校幾乎完全不教授現代史，或在年輕一輩中有的並不認識六四，但她亦認為劇中已有充分說明。
不過，一部好的藝術作品往往能跨越地域或文化界限，例如追求普世價值，正義為此其一。
石原女士形容《5月35日》是一部普遍地描述國家政權奪取人命、壓抑自由的作品，是追尋「理所當然的正義」。對正義的追求也貫穿她的創作，例如過往她曾撰寫《夢を見る》，以日軍「慰安婦」制度的受害人所創作之戲劇。她據一些支援受害者的人所指，她們多番提及「正義」，這使她覺得，她們的身影，彷彿與《5 月 35 日》中小林的身影重疊起來。
她表示，尤其在日本，很多人對伸張正義這種事很敏感，常對正義抱持懷疑。「我認為試著質疑個人的正義，這確實重要，但若然放棄追求正義、無法捍衛人權，人類社會就會崩壞。」
在她看來，在日公演此作，第一個意義是讓日本人有機會反思香港的狀況，另一重意義在於有機會反思日本的侵犯人權問題。她亦關注俄羅斯入侵烏克蘭的戰爭，「宏觀全球來看，國家暴力是極為當前的問題。每一場衝突和侵略，看似沒有關連，其實互為牽連。」
就如一段令她印象深刻的原著台詞——「……呢個政府唔配得到我嘅尊重，我呢一生人，只會愛我嘅家人，就算所有人當哲哲係一個數字，我哋都唔可以當佢係一個數字。」
她認為：「相對於國家以自己的說法談及人的死亡，這段台詞重奪一個人之死的意義。」
持續思考劇作盛載的意志
劇作由籌備決定上演耗時兩年，如今終於揭幕公演，她坦言總算放下心頭大石。在公演首天，石原女士表示劇作獲得盛大、熱烈的掌聲，不少觀眾都表示深受觸動，完場後甚至有人走到大堂仍淚流不止，而在同一天裏，她有認識的人於香港受審判刑。
她坦言：「很多人也領受到劇中包含的訊息。但並非說這次公演帶來了甚麼重大改變。香港的情況也好，天安門母親的狀況也好，仍舊是這樣。我從這部戲作中感受到，不能忘記這些事情的強烈意志。我祈望觀眾也能感受到這份意志，並且持續思考。」
