四位黑衫黑褲的舞者，在西九文化區的草地上赤足跳舞。他們同屬台灣花蓮原住民舞團「TAI身體劇場」，但來自不同部落。嚴格來說，舞者動作並不整齊，力度亦不一致，但他們汗流浹背地牽住手唱族歌，彷彿在石屎森林中重現部落生活。
「我們不是追求動作上的精準，而是追求羣體在一起的氛圍，在集體當中找到個體，也從個體之中找到集體。」舞團藝術總監瓦旦・督喜如是說。
無關原住民身份 抒發普世情感
也對，人本是獨一無二，只是生活在同一空間，共享同一種文化經歷，才成為部落。「對原住民而言，集體性是很自然的，但集體當中也可以有個性。」瓦旦是太魯閣族人，小時候曾到台北生活。高中時，被一場原住民的舞蹈演出觸動，從此踏上舞者的路。
2012年，瓦旦跟幾位朋友一同成立TAI身體劇場，打破傳統原住民的演出模式。「我們處理原住民題材時，不是單純將傳統歌謠放在台上，因為我們也活在當代，要讓台灣的非原住民知道，我們的處境是什麼。」
從新聞經常看見台灣原住民面對土地轉型、族語教育等問題，但瓦旦口中的處境，是指普世情感，例如愛情、親情、友情、對土地及國家的感情。「演出不是必然要交代文化或傳達價值，那只是表演者跟觀眾在同一個空間中的對話。文化只是創作的養分，我們作品談的是情感，是大家也會面對的事。」
語言不通 無礙學習族歌
今年初，TAI身體劇場帶着《Tjakudayi‧我愛你怎麼說》的選段來港演出。這部作品源自團員索伊勇．以新的一部同名小說。「寫這部小說是因為聽了奶奶的愛情故事，感到了她的無奈。」
以新是排灣族人，他說上世紀的部落愛情屬盲婚啞嫁，相愛的人不一定能長相廝守。「結婚之前也不能自由戀愛，因為每個個體都是大家的，你就是整條村子的男女朋友。聽他們說時，好像很不合理，但其實他們以前很享受，因為能得到很多人的愛。」以新在小說如此描述這種關係，也嘗試疏理自己對排灣族的感情。
後來，瓦旦以小說作靈感，編成舞蹈作品。問到他如何將文字化作舞步，他說：「小說只是誘發我創作，更多的靈感是親身接觸部落的小朋友及老人。我沒有帶任何前設走入去，因為不想突然拿人家的東西去做素材，那種關係是不對等的。」
為了創作，團員一起到了以新的部落觀看祭典。「我們去跟老人家做訪問、跟他們下田、學他們的歌謠。他們只懂說排灣語，我們聽不懂，但我叫以新不要急着翻譯，因為怕打斷老人家思路。」貼身地生活，怪不得能原汁原味地感受。「後來部落的人都很黏我們，那時候，我才能把自己感受，用舞蹈表達出來。」
像小米粥一樣的羣體
TAI身體劇場來到香港，除了表演之外，也跟「多空間」（Y-Space）舉辦了多場WE DANCE工作坊。跟香港舞者接觸後，瓦旦坦言：「香港舞者很多樣化，個體性很強，但不會有集體性。」瓦旦也明白，現代人很強調個體表現，但舞蹈既有獨舞，也有羣舞，能夠兩種兼備才是好舞者。
在工作坊中，瓦旦教授原住民的族舞，也分享部族精神。「我們要回到人的本質，要思考怎樣才算是一個真正的人。社會有階級觀念之後，在頂尖就是最好的人，但其實不是，一個真正的人要照顧自己，也要好好照顧別人。以前部落沒有貧窮，小朋友是孤兒的話，部長要照顧他，人人平等。」
抱持謙虛的態度，舞蹈才會真誠，即使不是一時三刻能領悟，瓦旦也要說。「第一次跟香港舞者接觸時，他們會縮起來，第二次有變得放開一點，第三、第四次就慢慢看到這一羣人的集體，之後這一羣人會愈來愈黏住，像小米粥一樣。」
香港人沒有部落文化，但瓦旦認為，我們也可以找到自己的集體性，在集體中看到的個體更豔麗。
