【狂熱藍調人 1】非主流抒情　首創香港藍調音樂節

05.10.2018

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Andrew（左）及Tomii（右）共同舉辦了《慘島藍調節》。節目除了音樂會之外，還有工作坊及電影放映會，向大眾推廣藍調音樂。

Blues的中文可譯作藍調，曲式往往由基本的C、F、G三個大三和弦，配以藍調音階組成。它的結構簡單，副歌歌詞經常兩句兩句重複，音樂人稱之為十二小節藍調（Twelve-bar blues）。Blues聽來有種淡淡的憂怨，因此有人譯作「怨曲」。藍調歌詞題材極生活化，早期多寫黑人在鄉村的刻苦生活。後來黑人走入城市，喜怒哀樂通通寫。

這種沿於19世紀末的美國曲風，走到現代的香港卻不謀而合。90後的Andrew是一名色士風樂手，也是本地藍調六重奏樂隊Shake That Thing的成員之一，正是給藍調的直白所吸引。「我覺得香港是一個慘島。即使天晴，你也覺得有陰霾。生活很壓抑，情緒沒辦法發泄。藍調教我們如何面對苦難，無論什麼事都要坦誠說出。」

今年八月起，Andrew與另一名年輕本地唱作人Tomii Chan首次舉辦為期兩個月的《慘島藍調節》。有演出、有工作坊、有電影放映，背後沒有金主，二人的堅持只想告訴更多人：藍調不需要成為主流，但香港需要多一個表達情感的選擇，那就是藍調。

嚮往舊時代怨曲

Andrew大約兩年前開始接觸加入樂隊玩藍調。「最初覺得藍調很簡單，之後慢慢研究，發現歌詞很有趣，經常喊苦喊忽。」一些早期的藍調音樂家，如B.B. King、T-Bone Walker等人，對他影響很深。「我的樂隊很喜歡40、50、60年代的藍調聲音。我們會看前人的編曲，用有限的樂器重塑那種美麗的聲音。」即使一首歌被不同人演奏過一千次，在不同音樂人手中，都有不一樣的效果。「我將這些舊歌放在今天的香港，其實已經很特別。我在中環彈就變了中產，在大澳又不一樣。」

Andrew兩年前開始接觸藍調，現在是樂隊Shake That Thing的成員之一。

Tomii是一名結他手，今年推出一張《Not A Good Day To Die》，用藍調唱人生。

結他手Tomii也同樣被藍調的聲音所吸引。「我中學開始學結他。那時，很喜歡英國樂隊Oasis。雖然不喜歡結他手，但被他solo彈奏的聲音吸引了。後來Google了才知道那種聲音叫Pentatonic Scale（五聲音階），也是源於藍調。」今年，Tomii也曾推出個人專輯《Not A Good Day To Die》，將內心的鬱悶寫成藍調。

「我寫歌時會向舊式藍調借鑒，因為那些歌很觸動我。即使以前黑人的生活有多苦難，他們的音樂很有靈魂、很動聽。我想知道為什麼會這樣，想知道那些音樂人的生活。」

連結亞洲藍調人

因為辦藍調音樂節，兩位年輕樂手整理了藍調歷史，發現藍調的演變一直跟隨黑人社羣，由鄉郊走進城市。因此，為期兩個月的《慘島藍調節》也辦了三場呼應藍調發展的音樂會。Andrew表示演出安排順序，讓觀眾同時了解藍調歷史。「第一場在大澳的café，演繹鄉村一點的藍調。之後兩場選在啤酒廠及北角的Brewnote咖啡店，代表藍調走進城市，開始有電子樂器。」

《慘島藍調節》今年八月在大澳舉辦了一場鄉村藍調音樂會。（相片由Elvis Chan及Michael Chiu提供）

《慘島藍調節》第二場音樂會選址在一家本地啤酒廠。（相片由Elvis Chan及Michael Chiu提供）

最後一場演出定在十月尾，除了有Tomii及Andrew的個人表演外，更邀請了菲律賓口琴手Ian Lofamia與他的樂隊，還有台灣的藍調組合The Muddy Basin Ramblers。「香港的藍調圈子很細，難以聽到不同的聲音，選擇演出單位我們也花了一段時間。」Andrew形容台灣樂隊很有趣，成員來自五湖四海，用最傳統的樂器，如洗衫板及tub bass（以洗衣盆及木棍造成的低音結他）演出，觀眾將似坐着時光機回到二十世紀初的美國。Tomii則表示菲律賓的樂隊曾到過灣仔酒吧The Wanch演出，他們的真性情極具感染力。