近廿年，香港扶搖直上，發展成亞洲藝術市場的中心，國際拍賣行、藝術博覽會、畫廊雲集城中，藝術品貿易活動頻繁蓬勃，銷售數字堪比紐約倫敦，並列全球三大藝術市場，更有「超英趕美」之勢。
國際拍賣行在香港的競拍紀錄屢創新高，許多藝術品以天價成交；全球藝術博覽會選在香港舉辦大型展覽，匯聚本地海外藝術收藏家和愛好者；一線藝廊也看準商機，以香港為根據地，力圖分一杯羹……香港逐漸獲得「亞洲藝術首都」，甚或「全球藝術中心」之美名。
二○二○年，一場蔓延世界的疫症，打擊全球經濟，藝術產業無法倖免。在「封城」和「保持社交距離」的年頭，各地拍賣會、藝術博覽會都要取消，美術館和藝廊亦被迫停業甚或關閉，損失慘重，以致要裁員或縮減規模，並加速將業務數碼化求存救亡。
唯獨是香港，去年藝術拍賣成績錄得增長，更從倫敦狠狠搶下「世界第二大市場」的頭銜。剛過去的三月，Jean-Michel Basquiat一幅《戰士》，在香港拍賣會以3.2億天價成交，創下最貴亞洲拍賣西方藝術品的紀錄。
縱使業界總體受疫情影響不小，香港藝術市場的前景卻看似一片光明，迎來盛世，而市場也確實瀰漫着一片樂觀情緒。龍頭拍賣行主管、國際藝術展總監、著名收藏家、逆市設立或擴張業務的藝廊都相信，憑着基建物流、法律稅制、地理位置等優勢，再加上M+博物館開幕在即，香港理應潛力無限，有望在亞洲擔當藝術中心的角色。
但強烈的樂觀主義背後，陰影與日俱增。近月，政治人物、報章傳媒將矛頭接連指向博物館、美術館、藝文團體，多次攻訐它們收藏或展示不合法規的展品，舉辦政治性展覽，事態使本地藝文界驚
恐藝術審查成為常態，扼殺藝術自由。，甚至有人質疑香港還有沒有未來，有評論更指出，「後香港時代」已經到來，香港將成「明日黃花」，優勢將被鄰近地區搶走。
在藝術市場裏，當「藝術」的表達展示空間遭受侵害，「市場」仍能獨善其身嗎？
資深藝評人提出，樂觀主義為維持市場發展之必須，但藝術商界不能畏懼爭議而噤聲，而是要積極捍衞開放環境，因為「開放」才是造就香港市場成功的關鍵條件。唯有城市的文化底蘊深厚混雜得以保存良好，香港才能發揮潛能，市場繼續蓬勃發展，並肩負更重要的藝術責任。
香港藝術市場的未來，處於光明與陰影之間，是欣欣向榮還是山雨欲來，拭目以待。這種時刻，反而特別彰顯藝術的價值，比起價錢牌上的數字，藝術之於個人、社會以至整個時代的意義，可能更彌足珍貴。
