「簾幕」群展：屏幕的多變意涵　呈現可見與不可見

拉起窗簾，可以遮擋刺眼陽光，或者區隔空間，但布幕能投射影像，一面電子屏幕也包含更多呈現和信息傳播。最近，Para Site 藝術空間與上海外灘美術館聯合舉辦名為「簾幕」的群展，在隱藏和展示兩者之間，多個藝術家以不同的表現形式和主題，把不可明言的，和顯而易見的，都聚攏在簾幕之內。

簾幕在生活中本身有多種性質，有透明、厚重、流動、反射，是不同文化場景實踐，可以呈現，也可以干預生活。群展集合二十四位來自世界各地的藝術家的新舊作品，如Chantal Akerman、譚婧、李爽、Derek Jarman、Xyza Cruz Bacani、Leigh Bowery、Felix Gonzalez-Torres、Cao Guimarães和何倩彤等，各有主題和風格，有的是生活紀實，有的討論社會議題，有的是歷史與記憶的探討，在兩個展場場域展示出來，更突出媒介與表現形式的多元。

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說到簾幕的藝術表達，在兩個展場中，均展出德國藝術家Gustav Metzger兩個《歷史攝影》系列的作品。Gustav Metzger生於紐倫堡，見證法西斯主義的暴行，因此他以創作記錄歷史創傷，《歷史攝影》系列以不同方式遮蔽新聞照片，也是提問觀看歷史的方式。如《歷史照片：爬入——德奧合併》，觀者要掀起地上大幅布幕，俯身爬進布下，一窺歷史照片的真貌——猶太人在維也納街頭被迫從事路面清洗勞動；還有《歷史照片：走入——聖殿山屠殺》，在巨幅布簾與黑白照之間的微妙距離下，隱約揭露屠殺的歷史，同時反思歷史紀實。

這次群展展示不同藝術創作的角度和視野，新舊創作、迥異風格，放在同一個時空裏的對話談判，以層出不窮的表現形式和藝術語言表達對過去、現在和未來的想法。中國藝術家胡尹萍以拉帶編織，既是限制距離，維持秩序的設計，也是呈現在疫情下的觀察。胡尹萍假借「小芳」的身份，在色彩斑爛的拉帶上，表現出小鎮阿姨的心聲，如「再忙也別忘記按時吃飯」／「疫情來了生意都不好做」，把日常觀察巧妙融入一字一句的編織裏。另外，來自新加坡的藝術家黃漢冲則把布幕結合詩歌、音樂與戲劇，當音箱傳出劇場表演的混雜難辨的演唱聲，再從紡織布幕中解讀更多作品的內容。