「世界是你們的，也是我們的，但是歸根結底是你們的。」毛澤東對青年人語重心長的說話，在《香港製造》裏中秋自殺後，以尖拔的女聲道出。政治口號般的宣示，伴隨漫天的慶回歸煙花，饒有諷刺意味。同樣的說話，也出現在《G殺》。杜汶澤飾演的「黑警」，指使李任燊所飾演的自閉青年替他辦事。明明作為成人的他，掌控青年的命運，卻向青年道出：「世界是你們的」，也是另一重諷刺。這次，外面的世界依舊無望，躁動不安的成人逐步毀滅；青年卻更自覺地求索出路，電影不難引發聯想，與當前香港的困局連上關係。
《G殺》無疑是近年港產片大膽的嘗試。全片叙事以”G”來串連，並插入以G開首的字詞。文字與影像關係浮動，讓人想到尚盧高達對於電影的玩味沉思：我們理解電影的意義是倚仗於流動影像還是文字？影像與文字之間可以是無關，亦能引發無限意義。就好像片中不斷轉換的叙述視角，從碎片般的線索拼湊出不一的全貌。沒有固定且壟斷的聲音，眾聲喧嘩，只以神秘的”G”來擾亂社會所制定的穩健秩序。
那G究竟是什麼？
G可以是無意義的、游移的符碼；也可以是人物的象徵、是社會結構的符號、是病態的徵兆、是推進故事的能量。這種嶄新的說故事模式，適切地盛載了邊緣者的故事。片首先以長鏡頭點出怪異的場景：林善飾演的青年閉目專注地拉奏大提琴，另一邊則是正在交歡的男女，然後一人頭突然從天而降，為電影揭開序幕。
電影續以各人的視點來推展脈絡。故事先以陳漢娜飾演的高材生少女”G”向自閉青年緩緩道出，卻捨棄傳統的叙事手法─除了以G來串連，不少段落以蒙太奇的剪接手法，拼湊各種影像鏡頭，場景游移變換，展示出畸零的社會景觀。這種歪斜的形式，顯然是扭轉觀看的角度，也為片中各類邊緣角色發聲。
好像黃璐所飾演從國內來港的性工作者，她不容於香港社會，當她不知就裏當上G的繼母，到學校會見老師與校長，卻陷入社會制度的窘境──性工作者走進光鮮的名校，只能換來被奚落與嘲諷的下場。電影從開首安插典型形象予國內的性工作者，卻通過G朗讀母親喜愛的《茶花女》關於妓女的段落，轉化與釋放了性工作者在社會上沉厚的負重。
道德審判顯然不是《G殺》所選取。但儘管電影更趨向鮮明的叙事手法與奇情人物，社會制度與各類權力架構又隱隱顯露。成人世界比青年更齷齪複雜，但如《茶花女》的段落：為什麼我們比神有權力來審判他人的命？好像杜汶澤飾演的「黑警」，擅自徵用喜歡拉奏大提琴的青年的家，用作「黃賭毒」的犯罪中心。他背叛家庭，又侵犯被捕的性工作者。但在青年眼中，他又是「盜亦有盜」，最終也以性命「贖罪」。即使是破壞家庭的性工作者，她也自有其故事，嫵媚連連風情萬種地哼唱出顧媚的《夢》，只求青年口中一句：「這也是音樂。」最後她擁抱宗教信仰，也絕望輕生。還有與G發展師生戀的老師Markus（由陸駿光飾演），他背叛G背叛宗教信仰，但他也是人，在名校制度重重壓迫下的前線教師，電影亦無意將他放在非白即黑的界線中。
所有人也背負罪，有趣的是，片中所有成年人無不毀滅──不管是性命還是精神上。年輕人則繼續跌跌碰碰地尋找出路。或許如文首所言，青年主體從《香港製造》的滅絕至今已歷經轉化，一躍而下不是消極放棄，也是在城市的隙縫間找尋另一路途。
作者簡介︰
蔡倩怡，影像研究者。前《號外》、《明周》文化版記者。