【看不見動作 聽得見美感】一場超越視覺本質的時裝秀 無限亮《衫著一生》

香港藝術節「無限亮」的演出《衫著一生》名字改得逗趣，誰不認識時裝設計師三宅一生？以一塊布成衣、立體「褶」學探索美學與身體意識——不是衫塑人，是人塑衣裳，你我他穿起同一塊布都會展現不同可能性與美感。身體是主角。《衫著一生》演出也作如是觀。結合時裝秀與舞蹈，讓衫告訴你人是誰，許見一生。由一羣視障人士、照顧者和專業舞者經歷多月，再共同創作，構建成這場戶外表演。當相互擺動、糾纏，彼此不分，實質要讓觀眾看見的，還是人、個性與身體，以至時間在他們身上流動的痕跡。看見看不見的，還要看見更多。

無限亮」項目總監錢佑說，他與《衫著一生》的創作團隊想改變一般人對社區演出的想法，這場創作，不只為演出。重要的是過程。」

從訓練到演出 都是Haute Couture

《衫著一生》是今屆「無限亮」共融計劃的大型社區表演。談共融，不能只得口號，也不好說教，更不要錯放焦點，就如無限亮項目總監錢佑說：「在香港，我們常見的共融表演，大都是殘疾人士以展現自己可以做到健全人士的水準和水平；但我更希望看見他們要說的話。」是藝術性，是故事，也是創作意念，而不是為彰顯本領。

「大多數人對社區共融表演的想像或既定概念是標準不太好，不太有藝術可觀性。」於是，他嘗試把藝術還給時間。演出以月計的舞動工作坊開始，由專業舞者和導師為視障朋友進行不同方面的肢體訓練，再經過即興共創，共同促成這場表演。「創作一直在演變，最後的演出也不是所謂的最後結果；整個共創和交流過程才是真正達到共融。」從舞蹈訓練到排練，到服飾設計和製作過程，是Haute Couture（精品時裝）。共融的真正意義是，直至一天不用再說共融藝術。

萌生《衫著一生》的念頭， 始於錢佑認識了專為長者和殘疾人士設計「無障礙」服飾的設計師姜美而（Kadri）。他們或許手抬不高，或許雙腳失去活動能力，Kadri的設計讓他們更容易穿衣。那麼視障朋友的衣著呢？看見與被看見，都是一種慾望。衣裳是有形之物與橋樑。Kadri第一次為視障朋友設計服飾，重點在於如何令他們穿得自在與自信，也從衣服的不同物料感受得到自己與衣服的關係。是一種自我想像。

服裝設計師Kadri了解每位參與者的故事，再為他們度身設計服裝。

衣裳融入故事

Kadri首先花了很多時間跟每一位視障朋友溝通，了解他們的故事，藉以將細節放入他們的服飾中。如其中一位叫百里的男士背景來自上海，尤愛乾濕褸，Kadri便為他度身設計一件繡着上海天際線的乾濕褸。「他自嫌身材不高大，過於瘦削，所以我在他的乾濕褸上設計一些patching，令他觸摸到質感，並感覺自己『穿得起』衣服。」彌補他自我想像中的不足，也從觸感中圓滿他的感覺。也有一位視障朋友桂芬，本來怕狗，但失去視力後不能再去自己喜歡的公園，不得不尋找導盲犬，結果人狗緣份由此而起，Kadri將她與導盲犬的故事繡在衣服上。「刺繡的方式，同樣是讓他們自己摸得到，感受得到。」

施恩傑（Jacky）是其中一位視障表演者，曾參與音樂劇，但不算專業舞者，抱着「最緊要件事不要核突」的原則來參與，他說。「最開心是過程中大家都很願意去擁抱可能性，包括身體，以至衣服可以怎樣穿的可能性—也就是每個人跟不同物料產生一種關係。這樣說似乎含糊，但我覺得重點是創造一件舒服和漂亮的服飾及作品，而不是展現出來很核突。」因為「核突」是很多人對社區表演的評價，他不想。但這個創作，有設計師為他和其他舞者特製衣裳，衣服更會成為他們的「禮物」，演出過後成為自己衣櫥裏的一件恆常衣著，「既能展現自己個性，又能把這份回憶帶到生活上，意義很好。」

他自稱身形肥胖，衣著上隨意舒適便好。但經過這次創作，他也開始思考是否給自己很多穿衣或外形上的框框？太多覺得衣服「應該」怎樣穿的定義？「坦白講，少了一雙眼睛，很難知道今期潮流，除非跟得好貼、時常逛街留意時裝。今次跟專業舞者們一起創作，認識了其他做設計的朋友，自此多了一班朋友跟我一起去睇衫。漸次也想多一點點，其實自己是否可以穿得更漂亮？」他說，「多了個伴」，很重要。是多了別人一雙眼睛去重視自己。

健視者、視障者是否都假定了，一個人會因為失去視覺而失去對美感的渴望和慾求？衣裳背後，我們真正的渴求，許是那個未曾有過、想像中的自己。少了視覺，不等於沒了對自己的想像。不可。

為桂芬設計的衣飾設計圖

為淑霞設計的衣飾設計圖。

服裝設計師Cathy的「Wow服裝」仍在邊試邊改，多個袖子或領子的設計都是為了讓幾個人可以一起參與、共穿。

誰規範衣服只有一個領口兩個袖

演出的另一位服裝設計師周倩慧（Cathy），專門為這場騷設計「Wow服裝」。假如Kadri的服裝是令人感覺自在與舒服、展現個人故事和魅力，那麼Cathy的設計則是「你估唔到」，「乜衫原來可以咁著」。Cathy以長方形的布或紙作基礎，加上一些領子和袖子，組裝成一件「無法定義」的服裝。其中一件黃色「Wow 服裝」用紙造，質感特別，並親手畫上圖案，鈕扣特大，滿布袖子，讓舞者們在台上互相牽引與糾纏，並且共穿，以交織的身體一起探索一件衣服的可能性和穿著原則。Cathy從衣著想像現場的流動畫面，「要思考的是，究竟應該預設？還是讓他們親身從舞動中探索？」怎樣去穿—還給表演者的身體一份自由。在特定的衣服基礎上加加減減，這般穿又得，那般穿又得，裏裏外外不分前後左右底面，變化之多，是「無法定義」這種模糊與曖昧的美感。

「我們嘗試重新思考甚麼叫時裝秀。Show可以是showcase，可以是show off。」時裝秀show off商品，一個品牌的個性，這兒要展現的是個人特質。「時裝秀領導一個潮流，其實也在展現態度—生活態度、創作態度、美學態度。」Cathy和創作團隊提及Alexander McQueen於一九九九年的那場時裝秀，模特兒Shalom Harlow身穿一襲白裙，兩邊的噴墨機器人則往裙子噴顏料，造就了獨一無二的噴墨彩裙。「那個pattern是當下的。」這次「Wow 服
裝」，既是以衫帶動人，也是以衫喻人，起伏擺動無法重複，是當下舞動出來的詩意。就是一場身體的遊戲，在意想不到之下發現和看見更多。

借用台灣作家、資深創意人許舜英的說話：「你自己必須去摸索演繹出其中的美學潛力，讓那些表情、質感深藏不露的針織纖維，在披披掛掛、起伏律動、光影明滅及你的情緒轉折變換互動之間，似有若無地透露出你生命中的幽微瞬間。」

Ronald說，他們作為所謂的老師或專業舞者，在創作期間如充當一個支援角色。但凡在視障朋友遇上困難時，才來輕輕幫上一把。

舞蹈探索權力、身份與感官

時裝秀結合舞蹈。專業舞者與視障參加者花了相當長的時間去探索身體，也多得時間，「以前接觸過的視障朋友身體相對較『硬』，或未有足夠信心行出來，但今次參加的視障朋友因為經過多月的工作坊，至我們開始為演出做即興創作時，他們的身體已完全與健全人士無異，是很放開的身體。自信的，自由的。」舞者及形體導師曾浩鋒（Ronald）說。先從觸碰和認識自己的身體開始，到學習跟他人身體觸碰、支撐、牽引，感應他人，同時探索身體與空間的關係。當中，誰是牽引者，誰是被牽者？早已分不清。「生活中，照顧者與被照顧者的關係好像分得很開。但假如同坐一枱的人全都是視障朋友，他們會互相照顧，根本沒有區分。」錢佑說。

健視者都有自己的盲點與身體不足之處。這種權力、高低、你與我的互換，也是今場舞蹈的重要探索。Ronald說今次舞蹈著重把權力交給他們，引導他們主動創作舞步。「在創作中，他們不能依賴我們。我們通過創意的方法讓他們自發動起來，也激發了他們的創造力。」導師們也會設計一些有趣口訣，例如「手快有，手慢無；你不仁，我不義」，讓視障舞者能更好掌握節奏，從自我舞動中尋找屬於自己的舞步。「今次的視障舞者都是後天失明，所以在他們的經驗裏已經有一些對美的定義。他們會問：『你看到甚麼，你覺得這樣漂亮嗎？』他們看不到，沒辦法辨別一個形狀，以至這個形狀跟周遭環境的關係，所以他們想知道，你—我們看到甚麼。我們也慢慢學會告訴他們，你現在的手在那兒；你和周圍的人產生了甚麼關係，形成了一條線條或甚麼形狀。其實他們心底知道『你有你的美，我有我的美』，所以他們更想知道的，是這樣的動作與擺動構成了甚麼畫面。知道了，他們再為自己做決定和延伸想像。」

「看見」是弔詭的字。當Kadri給一位視障朋友展示和解說為他的度身設計，坐在遠處的另一位視障朋友會呼喚，「你這件衣服很美啊！」「我聽到都覺得漂亮。」他們聽見美，看見美。Ronald續說：「他們『看見』，但不是一種我們所認知『肉眼』的東西。我們很多時候用『看』，但現實裏不會分得那麼清，眼睛看見，手摸得到，耳朵聽得到。」感官從來不是那樣的割裂—嗅到一種熟悉的氣味，視覺都在發揮想像。「他們不能以肉眼看見，但以其他感知混在一起，填補視覺空缺。甚至舞蹈中的快慢也是一種視覺，他們的肌肉收放、速度是身體感受，也是看得見的快慢。」舞蹈中，拋低了「四分五裂」的感知。

轉換感知，也是某種記憶召喚，遠超當下。「有時候他們看到的東西是我們看不到的，譬如說做一個簡單的波浪動作，有視障舞者立刻看見海。有一次一位視障舞者回想起年輕時跟情人在沙灘散步。」看不見是限制，有時候看得見也是限制。視障舞者的「看見」有更豐富的想像，情感也遠遠超越了身體本質和看見本質。「我相信健視者聚在一起做一個波浪的動作訓練，不會立刻有這種感覺和想像。視障朋友的視覺是一個很立體的維度。」

健視的、視障的，兩者都在交換了解彼此的身體條件。「有時候我們以衣服掃過他人身體，捉住之後，又進行不同的拉扯與抗衡。」

視障舞者學習共同建構一個畫面，以身體感覺彼此的高、中、低；當感覺有人挺起身體處於比自己高的位置，自己便要意識到往低舞動。

Jacky（趴在地上）說平時不為意自己怎樣控制平，就是行得到、穩妥便好，但這次將動作化成舞蹈，就要不斷探索怎樣處理身體。創作正是一個尋找的過程。

對島不對倒

《衫著一生》的演出將在大館進行，四面觀眾，風景持續流動。從舞台設計，到衣著顏色，創作團隊強調要將舞台stand out，但同時不要out of place格格不入。也呼應着創作的核心—看見看不見的，既看見他們是獨立個體，而不是一片模糊不清的身份代號，也要確認他們就是整體的一部分。錢佑說：「我們定義一個安全邊界，必須讓視障舞者感覺安全，可以自由地做出平常已舞動得自如的動作。也希望觀眾觀看時，不會覺察誰是視障誰是健視。所以我們以觸感去建構舞台，概念由盲人點字而起，地台點字化成圖案。」

團隊3D打印了一個舞台模型，讓每位視障表演者親手觸摸，了解當中結構。「他們要親手感受這裏約十九米的舞台，自行想像那個空間。當中以兩個對島作設計概念，中間以網布及地台築成一條『路』，讓舞者能順着網布從一邊走到另一邊，既是走到更遠的地方，也是彼此連繫。」對島相映成趣，隱喻着照顧者與被照顧者的關係；但對島不對倒，你一個島我一個島只是表象。「用上泥土色的網布，除了回應大館的色調和環境，也想令觀眾有一種看不清的視覺模糊感。」如身歷一種「缺」、「陷」，但觀眾有權選擇，可以走到另一邊，看你想看的風景。

從展現個人出發，及至互相交織，到最後的凝聚，舞動與衣裳擺舞之間既突顯每個人的個性，卻不顯現他們的視障身份。「當我們說一個人，不可能只突出他視障的特徵；也不會當視障者相融一起，就變成沒有身份沒有個性。」
Jacky的分享尤其真摯坦誠：「以前的社區共融藝術做法，像一種施捨，一種憐憫，即是『見到你班殘廢的都無嘢做，那我給你一些藝術玩吓，讓你不要那麼無所事事。總之你肯玩就可以了，你求其是但，隨便郁到就可以』，是透過手段去施捨的權力。他們的要求就是沒要求，總之隨便唱到歌就得啦。」所以他多番強調這次創作和表演不能核突，沒人想自己參與一個「水準不高」、「業餘」，「求其玩玩吓」的創作。「視障人士現在於形體方面的平台和發揮機會仍相對少，甚至難以有從視障人士作主導和帶動的創作。」所以《衫著一生》帶給他不一樣的體驗。

「在創作過程中，我覺得健視者或視障者都有不斷思考，自己是不是可以再做好一點？那種對好的追求，不是純粹要證明自己的能力，或者要刻意去逼迫自己；而是整個過程中，思考藝術性，怎樣跟彼此互動和配合得更好。」說到最後，他說，最理想的共融是我中有你，你中有我。不是為表演而表演，不是為創作而創作，不是為共融而共融。相處和創作過程中的了解與陪伴尤甚重要，是我看見你，你看見我，真意，真義。

團隊以3D打印舞台模型，讓每位視障舞者都能親手觸摸、了解今次的舞台設計。

（左至右）「無限亮」項目總監錢佑；服裝設計師Cathy、Kadri、舞蹈老師Ronald。

視障舞者百里，穿起設計尚在改良中的乾濕褸，尤其自信。眾人都表示，今次創作的核心在於發掘更多的彼此，是身體的整體性，那不因缺陷而失去，而不過是另一種「質地」。