夢想與麵包是很多人曾面對的抉擇。因執導《史力加》而在國際動畫界一舉成名的許誠毅，在八十年代選擇依興趣走，從平面設計師成為動畫設計師，先後參與維他朱古力奶廣告和成語動畫廊等家喻戶曉的製作。由香港走到荷里活，他的熱誠和默默耕耘為自己打開了每道大門。
對他來說，動畫設計不是一份差事，而是一種享受。入行初期，他會在搭地鐵時留意乘客的一舉一動，閒時又會在家裏逐格播放電影，拆解演員的動作，務求設計出流暢自然的動畫。
為自己創造機會
到美國發展期間，他也選擇將工餘時間繼續投放在動畫設計上，與同事製作包括《Sleepy Guy》等動畫短片。當一個人專注於一件事並做到極致，成功自然離他不遠。不久，美國夢工場與許誠毅當時任職的公司合作，亦因為看到其個人作品，邀請他擔任電影《蟻哥正傳》的動畫指導。
至有機會成為導演，統領數百隊員製作電影，許誠毅笑言過程如入「少林寺」，前、中、後期的製作也要參與，但這也讓他明白到，導演該是團隊中的提供者，在適當的時候做好決定：「將所有最好的東西集合，在大銀幕上給觀眾看到是最重要的。反而自己的ego就不重要，最重要是團隊合作。」他首次執導動畫電影《捉妖記》便經歷換角和重拍，同時又要掌握指導演員的技巧。面臨種種挑戰，他繼續虛心學習，並憑電影奪得新晉導演獎。
講好香港故事
論規模、名氣和技術，香港動畫與亞洲其他地方或歐美的水平仍有一段距離，有心有力的年輕人還可以怎樣做，令自己被看見？許誠毅覺得，香港動畫不一定要做到世界知名，「其實每個地方做自己的動畫時，是沒有想過給全世界看的。當時我們做《史力加》，最重要也是美國人肯看。這是個很好的借鏡，如果你做一些作品是香港人肯看的話，其實已經很足夠。香港人有共鳴，慢慢地其他地方的人都會好奇，就會拿來看。」
回顧《史力加》的成功，不外乎是釣勝於魚的簡單道理。正如許誠毅當初投身動畫界，都是因為他單純喜歡畫畫，享受自己為作品賦予生命力的滿足感。看到《麥兜故事》和其他香港動畫師的創作，許誠毅相信，只要他們繼續做下去，一定能積聚更多不同觀眾。「在有限的環境裏盡力做好自己和手上的東西，我覺得是最重要的。」
許誠毅
電腦動畫師及導演，八十年代赴美進修電腦動畫製作後，先後擔任人物設計與動畫指導。因參與史力加系列電影的製作，被外界冠以「史力加之父」的美譽。及後許誠毅於2015年執導電影《捉妖記》，並憑電影獲香港電影金像獎新晉導演獎。