位於大館的 Touch Ceramics既是陶瓷工作坊，也是一個小 藝廊。正值店鋪開業兩週年，他們與三位本地陶藝家合力舉辦了「她們在香港做陶」的展覽。三位的作品各有特色，呈現了香港陶藝的靈活和開放性。走入店面，最先看到的是三個栩栩如生的彩色陶瓷娃娃，它們看著手機、看著書，或是靜靜的坐着。這個名為「So-so Distancing」的擺設是今年的藝術家年獎得獎者李慧嫻的作品，期望用活潑生動的陶偶紀錄城市中的人與事。
陶偶旁邊放着幾本風格截然不同的陶書，是陶藝家尹麗娟的作品。這些無字天書有的曾經是黃頁、雜誌，甚至是尹麗娟自己的記事本。在書上一頁一頁地塗上泥漿好比一場安靜的禪修，尹麗娟發現，即使是沒有字的書仍然承載着它的故事。
而展場中央一件件米白色的「衣服」吸引了記者的眼球：毛衣上針織的紋路既細緻又清晰，裝飾用的花也十分立體，讓人不禁懷疑自己的眼睛：這真的是陶瓷嗎？
精緻可以來得很簡單
當記者以為這些精緻的細節定必是藝術家久經時日的心血之作，陶藝家謝淑婷（Sara）卻說這些作品簡單得連小孩也能做到。只要像洗衣服般將布料泡在泥漿裏，再放進窯爐裏燒，便能呈現出衣服本身的紋理。Sara在大學時期深受概念藝術的影響，相信陶瓷不止是工藝，也可以是用來呈現概念的物料之一。「陶瓷不一定是個花瓶。其實陶瓷在那個年代仍是一種很傳統的物料，我就想用這種傳統的物料注入概念藝術的方法，用另一種方法呈現。」
二十年前的某天，她在工作室看到沾滿了泥漿的抹布，於是忽發奇想，將它放進窰爐裏燒，竟能燒成一件陶瓷。自此，她開始嘗試將沾上陶泥的衣服放進窯爐，一燒，就燒了二十年。將自己的舊衣抹上泥漿、放入窯爐，是一場與舊我的角力。「覺得似是藏起一些私密的東西、讓自己忘掉一些東西。衣服燒掉之後就彷彿沒有了顏色、氣味，也燒走了自己內心的一些東西。」
相較於看重手工的傳統陶瓷工藝，Sara反而從概念藝術的角度出發，借陶瓷道出她的反思。「它（衫系列）的精細是那物件原有的，不是由我創造的，製作過程不涉及過往所頌讚的陶瓷手藝。我想著重陶瓷與原本的物料結合後燒，燒製之後是甚麼？燒去的是甚麼？」
得失之間
Sara笑言，「衫系列」橫跨了整個沙士時代，在現今的疫情底下展出讓她非常感慨。2003年，她她正準備到美國攻讀碩士，卻發現母親患上了腦退化症，而替母親斷症的正正是因沙士殉職的謝婉雯醫生。「我到美國尋找合適的學校，回來打開家門，她（母親）問我是誰，嘩！真的嚇死我！」Sara雖是笑著憶述母親的病狀，但當中的甜酸苦辣，只有當事人才能明白。
直到2008年，母親已經完全記不起Sara，身體狀況亦每況越下。碰巧她當時正在準備展覽，她便用了母親的衣服做陶，仿造了舊家的場景，有衣車、衣服、衣櫃，希望藉此喚醒母親的記憶。雖然母親依舊不記得她們，但這個家的場景卻引起了不少共鳴。「其他家人也因著作品有感動，更加維繫了整個家庭一起照顧媽媽。」
Sara直言做「衫系列」是種釋放。「很無助，我不是醫生。即使是醫生也幫不了多少。做陶瓷像是對她的祝福，跟別人雕刻神像一樣，我是借助陶瓷來灌注力量。」
後來，Sara的父母在三年內相繼離世，兒女卻又同時接連出生。那三年就像是一堂深刻的生死教育課，讓她不停經歷着喪親之痛和迎接新生命的愉悅。即使同樣是做陶衣，背後又有了不同的意義。除了與過去周旋或喚醒記憶，這些陶瓷是更紀錄了孩子們的成長。「2015年的時候有策展人請我到加拿大做展覽，知道我有孩子，便着我帶他們同去。孩子會在旁幫我混泥漿，我做的時候兒子在旁邊會做恐龍。女兒只得3歲，甚麼都不懂，就做了些泥球。他們有些公仔不要了，我又會拿來做。」
陶瓷教會我的事
是次展覽展出了Sara在「衫系列」的新作，包括了兩個孩子的衣服，以及她年輕時穿過的圍巾與外衣。對她而言，這個橫跨二十年的系列不只是一件件單一的作品，而是一本關於成長的日記。二十年來，少女經歷了迷失、喪親、結婚、生兒育女，每件作品都是日記的其中一頁。衣服和陶瓷陪伴着她，一次又一次地經歷失去。「每一次做陶也難保會成功，失敗的很多，會碎得很厲害。」她接著說：「我覺得生命也是如此，沒有一件事是真正可以掌握的。」
「燒之前，衣服是衣服，泥是泥漿。但在燒的過程中，泥才能真正包覆整件衣服，依附在上面，成為失去之物的外殼。你看到的不過是一個殼，包著一些已經失去的東西。」
《她們在香港做陶——李慧嫻、尹麗娟、謝淑婷三人展》
日期：即日至8月16日
時間：11:00 - 19:00，星期一及公眾假期休息
地點：中環荷李活道10號大館3座203室