大概十年前，透過活地亞倫的《情迷午夜巴黎》，初認識巴黎。
電影中，美國編劇Gil旅行巴黎。一個喝醉了的午夜，Gil穿越時空，回到了一九二〇年代的巴黎，他心目中最美好的「黃金年代」。在那裏，他碰見了海明威（Ernest Hemingway）、費滋傑羅（F. Scott Fitzgerald）等大文豪，達利（Salvador Dalí）、曼雷（Man Ray）和路易斯．布紐爾（Luis Buñuel）等文藝先鋒。這些藝術家，當年還少壯，他們愛得深刻，更敢於想像，瘋狂的創作。那時，他們還未知道自己會推動世界改變。
無疑，《情迷午夜巴黎》在我心裏埋下了浪漫化的巴黎印象：巴黎是偉大的，因這些人而偉大。
現在，人大了，眼界闊了一點，對浪漫化有所警惕，也多了疑問。真實的一九二〇年代巴黎是怎樣的？一九二〇年代的巴黎，對世界有什麼影響？而二〇二〇年的巴黎，又與一個世紀前的巴黎，有什麼分別？
我沒有Gil穿越時空的魔法。但我至少可以親身到巴黎去確認，感受，發掘，找答案。「超現實主義」藝術運動，是一個好的切入點。它在一九二〇年代崛起，影響深遠；而且，它誕生的街區蒙帕納斯，亦是畫家卓斯坦．查拉（Tristan Tzara）口中的「巴黎的首都」（capital of Paris），小說家亨利．米勒（Henry Miller）筆下的「世界的肚臍」（navel of the world），盡是風流韻事的傳奇地方。
在這專題，我們拜訪了龐比度中心的超現實主義學者，兩位不落俗套的法國表演藝術家；也重返了蒙帕納斯散步，回到藝術家舊時終日流連的咖啡館，以及他們以前著名的生活地，觀察街區當下的轉變。兩個部分的故事，拼湊在一起，可以看到巴黎藝術家對自由表達自我的恆久追求，以及那片瘋狂夢土的百年變化。
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