這天訪問鄭婷婷，來到她剛搬進不久的工作室。過去她曾與友人合租一個工作室，不過油畫的味道帶來影響，讓她不得不租用一個獨立的工作室。工作室空間不小，她說，因為繪畫大型作品需要偌大的儲存空間。談話數分鐘，已勾勒了在缺乏細小空間的香港繪畫所面對的困難。
突破線條的規範
鄭婷婷畢業於浸會大學視覺藝術院，中學時亦曾修讀視藝科。真正讓她開始思考繪畫這種媒介，是源於大學二年級的繪畫課。「中學時的視藝比較接近是素描，以線條組成。而且較重視信息的表達，通常是以實際的物件來讓我們描摹，因此那時候仍沒有繪畫的概念。」大學的繪畫課則讓她開始接觸較抽象的繪畫方式。例如她提到，我們的認知下通常是以線條勾勒事物的輪廓，但她更好奇的是事物的塊面。她指着牆上一幅馬面的素描，「如果不以線條來描繪，那馬的面部可以怎麼繪畫？」
因此我們能看到她的畫作也佈滿不同的塊面，抽象且綿密，形塑畫面內的各種場景。好像最新完成的數幅作品，關於廣場的空間，與今年她在Gallery Exit所舉辦的展覽《集合之前，解散之後》遙相呼應。「我的作品有許多圍繞空間的觀察。我對於空間裏閒置的時間很感興趣。」例如老人使用公園內的健身設施，「多了出來的時間會放在哪裏？」她說到，這樣反覆的觀察，也讓時間拉長了，作品裏所呈現的空間與時間也多了韌度。
緩慢的導熱體
鄭婷婷說話仍然童稚，對她來說，成長也是她的關注主題。她笑說，自己不願長大，就像不願面對捉迷藏時小孩與大人的視覺落差。2013年畢業至今，曾上班半年，最後仍決定全職投身藝術。已創作數年的她，對繪畫也漸漸發展出獨有的觀念：「繪畫對我來說是含糊不清的，我發現語言不太適合自己。而繪畫也能展現日常裏人的觸動──感觸與移動，而不是確切語言所表達。」她謂，對於繪畫的掌握也許只是微小的突破，但仍然嘗試探索媒介的獨特之處。「好像擺放的輕重、筆觸，與顏色的組合等。各種協調也需要精準、剛剛好。」她在受到啟蒙的繪畫課上接觸到一位意大利藝術家Giorgio Morandi，「他畢生只畫茶杯，以同一主題畫一生。我發現重複觀察也能如此極致。」她現在也花至少兩至三年在同一主題上，「比較有連續性與深度，不是『推罐頭』。」畫畫對她而言，就是如此緩慢的過程，「不是傳遞直接與快速的信息，就像很差的導熱體，需要很長時間才能感受到熱力。」
PROFILE
鄭婷婷生於1990年，2013年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。她主要從事繪畫及素描創作，鍾情於日常風景獨特氣質，作品圍繞對平凡事物的觀察和叙述。曾在安全口畫廊舉辦個展《集合之前，解散之後》、亦曾參與Para Site的《如果只有城籍而沒有國籍》 展覽。