武漢肺炎肆虐下，荒謬場景幾乎每天發生，老人家為了買兩盒口罩，而通宵多晚排隊；師奶為搶購廁紙，而大打出手；我們為避免感染，而斷絕一切社交活動。人生如戲，戲如人生，當荒謬已成現實，電影與我們的距離從未如此接近，以下介紹數部與疫症相關電影，願我們能如電影一樣，有個完美結局。
《世紀戰疫》
武漢肺炎陰霾下，所有關於瘟疫的電影及紀錄片都很熱門，《世紀戰疫》(Contagion)近期亦登上美國iTunes熱門電影頭十名，美國觀眾似乎都要準備瘟疫來臨。看不見的恐懼從來都是最可怕的，因此經常成為恐怖或末日電影題材，將瘟疫形像化為喪屍，探討社會秩序崩潰下，人性的表現。
電影講述來自香港的不明病毒在美國爆發，美國疾病控制與預防中心（CDC）如何應對疫情。這部與現實相當接近的電影，如實反映大眾對瘟疫的恐慌，社會秩序大混亂下，令陰謀論者有可乘之機，間接增加傳染風險。
故事也探討政府的僵化思維與官僚主義，起初其中一名專家還以為病毒是生化武器，為在感恩節周末引起恐慌。電影借角色經歷，間接批判當代人的貪婪、自私與虛偽。反映大眾應對流行病時對他人不信任，但同時又需要所有人共同努力抵抗疾病。
《活死人之夜》
1968年《活死人之夜》（Night of the Living Dead）上映，會吃人的喪屍怪物初登場，令觀眾受到相當大的衝擊。在30、40年代電影中，所謂的「喪屍」只是巫師的傀儡，《活死人之夜》重新界定「喪屍」， 奠定後世喪屍電影元素，包括食人肉、喪屍病以咬來傳染、射頭來殺喪屍、生存者的自私與合作、角色變成喪屍後所造成的衝擊等等。
《活死人之夜》講述Johnny與Barbara在賓洲的農莊遇上喪屍，他們與另外五人躲到廢屋中，各懷私心地利用屋裡的資源來抵抗怪物。其後，眾人決定利用卡車逃生，但準備卡車途中，卡車卻不幸發生爆炸。生還者互相爭執期間，喪屍成功進入屋內，各人或變成喪屍、或被喪屍親人所殺。
整部電影充滿絕望感，這份絕望並非要面對末日來臨，而是要面對人類的劣根性，及不管如何逃離反抗，也躲不掉輪迴的悲劇。女主角Barbara展現人性脆弱的一面，悲觀地受命運擺佈；黑人男主角Ben領導眾人，拿起槍抵抗喪屍，積極提出意見逃離，與Barbara形成強烈對比。Barbara最後被哥哥Johnny所殺，而Ben則更悲慘，避進地下室自以為能逃過喪屍，但卻被搜救隊所殺。
現代喪屍片近乎泛濫，每年都有喪屍電影/劇集/電玩推出，比以往更血腥暴力，更有娛樂性，但都不能媲美《活死人之夜》的價值。本片除了開創喪屍恐怖電影先河，亦展現時代背後的無力感，給觀眾帶來絕望的震撼。
本片已屬於公有領域，讀者可到internet archive下載，或到Youtube觀看。
《流感大流行》
Netflix紀錄片《流感大流行》(Pandemi
片中除了討論各地的醫療政策外，醫護在應對反疫苗爭議的
《極度驚慌》
1995年於美國上映的《極度驚慌》（Outbreak）是當中經典。電影改編自小說《血疫》（The Hot Zone），當年連續三星期高踞美國票房榜首，並雲集不少知名演員，包括德斯汀荷夫曼（Dustin Hoffman）、雲妮羅素（Rene Russo）以及摩根費曼（Morgan Freeman）。
《極度驚慌》以諾貝爾獎得獎者Joshua Lederberg的話拉開序幕：「人類統治地球最大的威脅是病毒」（The single biggest threat to man’s continued dominance on this planet is the virus）。故事講述曾於1967年在非洲爆發的致命病毒「莫塔巴病毒」，因為一隻野生猴子，於1995年再次在美國一個小鎮蔓延。病毒傳染率高，能透過空氣傳播，感染後兩三天便會致命，死亡率達100%。德斯汀荷夫曼飾演的傳染病研究所的病毒學家山姆，立即展開研究和救援工作，卻被重重阻撓，政府並隱瞞疫情，原來是為了掩藏背後的真相及陰謀。
《1:99電影行動》
2003年，香港人生活在一片陰霾下，除了沙士肆虐，張國榮又突然離世。當年香港電影工作者總會為鼓勵港人，發起《1:99電影行動》，集合演藝界精英，拍攝11條勵志短片。
該行動陣容相當強大，除了邀得15位本地優秀導演如杜琪峯、陳可辛、陳嘉上等等，更雲集眾多電影明星，可謂當年最星光熠熠的「電影」。
其中，周星馳導演的《香港必勝》尤其令人深刻。觀眾一開始看到身處隔離病房的媽媽，透過視像通話與家人對話，女兒喊說其他家人已撐不住了，感覺全家人都快要崩潰。鏡頭一轉，原來全家人都在打麻雀，而女兒剛剛輸了，希望媽媽盡快回家。整段短片笑中帶淚，在隔離病房也可用樂觀心態面對，鼓勵港人逆境自強。
除克則利用老夫子動畫，大玩食字。短片講述老夫子、大蕃薯與秦先生拯救受鯊潮圍攻的陳小姐，鯊魚英文Sharks減HK就是SARS。
《1:99電影行動》告訴我們，香港人什麼困難都克服了，沙士也沒什麼可怕的。現在我們又再次面對疫症，面對更大的情緒創傷，境況只有過之而無不及。演藝界又會否再次團結一致，發起《1:99電影行動 2.0》？
《戰疫》
韓國電影近年發展蓬勃，講述致命流感於社區爆發的《戰疫》（The Flu），是其中一套值得留意的疫症災難片。《戰疫》由躲藏於貨櫃的一批偷渡客感染致命流感開始，他們抵達南韓時只有一人生還。接頭人在不知情下感染病毒，並導致病毒四處蔓延，疫情亦發展至失控狀態，令盆唐區化為疫區。當地政府為控制疫情，頒布緊急封鎖令，令盆唐變成死城。電影由救援隊成員及女醫生兩母女出發，描繪被隔離於城市的人如何掙扎求存。
看災難片，往往最值得探討的是當中展現的人性。其中之一受爭議的情節，是女主角身為醫生，卻違反職業操守，隱瞞女兒受感染，妄顧他人下把她帶到非感染區。展現的有母愛，同時也有自私。除了女主角，電影中亦有呈現其他人私心的一面，處於危機中更顯示出人性的非完美，讓人深思更多。同時，電影亦諷刺政府處理危機的手法不透明，以致釀成更嚴重的禍患。
《28日後》
《28日後》是喪屍片其中之一的代表作，曾憑《一百萬零一夜》於奧斯卡得獎的導演Danny Boyle向來擅長以作品探討人性。電影不乏血腥場面，同時也帶出人性的陰暗面。故事由一班動物維權人士放出感染了病毒的猩猩開始，猩猩當場攻擊並感染在場人士，病毒也因此蔓延開去。28日後，倫敦變得死寂一片，主角Jim因在期間昏迷而逃過一劫。走出醫院後，他發現倫敦街頭空無一人，於是開展逃命之旅。過程中，陸續找到其他生還者，但他發現可怖的不僅是喪屍，還有生還者間的相互廝殺。
電影不只以喪屍營造恐怖氣氛，亦以畫面色調、背景音樂等營造出絕望的氛圍，走出醫院後Jim見到的空蕩蕩倫敦街頭是此片的經典片段之一。導演藉影片探問活在充斥喪屍的恐慌當中，生還的人還能保持人性嗎？電影呈現了人類原始的獸性，如男主角為了擊退感染者第一次殺人、軍人為解決性需要而引誘生還者到軍營等。但在片中主角在無人超市得到物資堅持付款、主角間的不離不棄，可見導演依然選擇相信人性存在的光輝。另外，特別的是此片原來因着對人性不同的刻畫，DVD版本中收錄了四款不同的結局。它還有續集《28週後》，據聞第三集也快將開拍。
《感染列島》
從電影照見當下，《感染列島》以醫護人員奮力治療及找出病源，呈現抗疫歷程。電影改編自同名漫畫，講述不明病毒在日本擴散迅速，一個月內死亡人數達兩千，政府旋即封鎖疫區。醫生及 WHO 醫療專員等，在治療病人同時，四出設法找尋病源，經歷連場生死間的考驗。
電影中有不少場面讓人感到似曾相識：民眾搶購物資的恐慌、醫護人員不懈抗疫、有人在隔離時逃走等。而政府未能作出適時應對，民眾選擇自救，民間醫療和研究機構努力追查病源，以找出對付疫症的方法。影片也不時從絕境中透現美善與希望，如冒着被感染自願留下的醫護、多番追查後終於尋得病源。尾段以馬丁路德說過的「即使明天地球滅亡，今天也要將蘋果樹種下」作結，提醒在絕境中不要忘記希望的存在。
《末日情緣》
《末日情緣》是題材獨特的末世愛戀故事，講述城市裏的人因傳染病，逐一失去嗅覺、味覺、聽覺及視覺。人們的感官失落前，都有不同先兆：失卻嗅覺前會憶起痛苦、失去味覺前會暴食、失去聽覺前會極度憤怒、失去視覺前心頭會感到溫暖。
每個階段其實也有着對愛情的暗喻，如失去嗅覺前的哀傷，也指氣味令人想起前段戀情的回憶，失去嗅覺代表不再沈溺過去。各自背負情傷的男女主角，在過程中解開心結，喪失感官下更能接近自己及對方的心，也更體會愛的全貌。
另外，電影也展現面對末世來臨，人們兩種截然不同的態度：消極度日及繼續努力生活。有些人在失去聽覺後，開始學習如何在失明後生活，帶出 “life goes on”的哲理。
《盲流感》
電影同是2008年康城影展的開幕電影，描繪在怪異傳染病下社會的失序。一開始人們也嘗試建立互助的社區，但隨着感染人數上升，資源開始短缺，人性也漸露。當中一個男子更伙同第三區的患者，霸佔食糧，要求其他患者以財寶及女性換取，展示貪婪與自私。不過，依然還有一群人由始至終守望相助。電影尾聲第一個染病的人突然恢復視力，但電影卻詰問淪陷了的世界，能否同時也因着視力的恢復而重現光明？
