日本樂團SEKAI NO OWARI（世界の終わり）的意思為「世界末日」，源於主唱Fukase在求學時期曾患精神疾病而陷入人生低谷，更一度被關進精神病院接受長期治療，唯有音樂帶領他離開這些恍如「世界末日」的時光，更與三位青梅竹馬的兒時好友組成樂團，創作各式夢幻迷離的音樂，在日本樂壇成功突圍而出。
談到SEKAI NO OWARI最重要的精神是什麼，鋼琴手Saori認為是團員之間的平衡感，「畢竟大家都是兒時好友，感情很好，但如果單靠朋友的相處維繫，可能未必能幫助樂團前進，所以除了朋友，我們可能是對手，可能是商業上的伙伴，這樣的平衡才能激發大家進步。」團長Nakajin認為柔靭性很重要，尤其當大家想達到某個目標的時候，更需要互相包容。在旁的Fukase則思索很久，「嗯，這很難呢，或者反過來說，有甚麼最不重視吧，就是不希望大家只當組樂團是上班心態而已。」DJ LOVE也明言：「在我眼中的大家都是很認真的人，這點很重要，玩樂團的人都不會是半調子。」
奇幻源於日常
聽SEKAI NO OWARI的歌彷彿走進了獨一無二的奇幻世界，歌詞總是穿梭現實與夢境，如《美人魚狂想曲》以玻璃箱內的人魚訴說自由，《Snow Magic Fantasy》講述和雪精靈相遇的故事，《虹色戰爭》說人類對大自然的傷害，《天使與惡魔》探討正義和邪惡等等，Fukase表示：「我的創作靈感多數來自夢境。因為我經常有許多各色各樣的夢，於是我想藉音樂呈現夢裏發生的古怪有趣事物。」Nakajin認為創作是依靠周邊生活的觀察，「日常生活中有不同的靈感湧現，所以會想辦法用電話記錄下來，再創作成歌曲。」至於文學女生Saori自小已有寫日記的習慣，「我的日記記錄了不同情感，開心也好，憤怒也好，過了一段時間重看，會對自己所寫的事有了不一樣的角度和看法，這都能夠啟發我的創作。」DJ LOVE雖然較少參與創作，但他也坦言單單是大家日常在車上的對話，不論是無聊笑話，抑或認真的討論，都會啟發很多靈感。
樂團有不少作品充滿對生死的探索，對成人世界的質疑，甚至有些痛苦、厭世氛圍，聽眾可以從中反思，甚至有種被治癒的感覺，Fukase則笑言：「因為我們不太擅長寫情歌吧！」這當然是謙詞，畢竟他們也交出《花鳥風月》、《夜櫻》等等動人的愛情作品。
今年是樂團正式出道第九年，更一口氣同時發行兩張新專輯《Eye》和《Lip》。一直尋求突破的SEKAI NO OWARI亦以另一個團名End of the World作為海外活動發展，早前更與英國電音樂團Clean Bandit合作，創作濃厚古典電子風格的單曲《LOST》。Nakajin提到：「我一直都是Clean Bandit的樂迷，我們由認識至合作都花了幾年時間。兩團都有不少相似的地方，例如各自都有一名女性團員，創作的方式也很相似。我想有個不同之處是Clean Bandit做好歌後會先離開錄音室，讓自己安靜下來，再重新聽一次樂曲，並聆聽不同人的意見。這個習慣對創作人來說也是好的。」
是次以「The Colors」為題的大型巡迴演唱會由Fukase構思，他直言想表達社會制度架構和各種SNS的社會文化如何影響人的關係，「然而，我們不是單單傳達一個訊息，而是由觀眾去吸收，再告訴我們他們的想法，或是接收到的訊息，這一點才是最重要吧。」雖然SEKAI NO OWARI最後取消了「The Colors」的香港場演出，甚是可惜，但樂團也剛宣布將於明年九月在日本舉辦五場巨蛋演唱會「SEKAI NO OWARI DOME TOUR 2020『Du Gara Di Du』」，以作出道十周年慶祝紀念。
SEKAI NO OWARI在《SOS》這樣唱着：「不要對所有人事都變得麻木／聆聽那些寂靜的聲音／因為拯救別人同時也是拯救自己」音樂曾經是Fukase在世界上的救贖，連Saori也形容他是「視音樂比一切重要的人」。身處紛擾亂世中，願我們都能成為別人的救贖，並肩而行，一同面對困境。
