《飯戲攻心》二〇二二年中秋上畫，成為話題港產喜劇，來到今年，續集《飯戲攻心2》以賀歲片姿態登場，沒有了黃子華飾演「大佬」一角，未上畫先引起熱論。續集向來難逃與前作比較的命運，陳詠燊坦言，今次創作《飯戲攻心2》的確有一定困難，太過秉承上集某些東西，觀眾會覺得「用返同一條橋」；過於突破，完全不同，又會被指失去本來的味道。「這變成大家是有期望，而各自期望完全不同。到最後我覺得，做自己最信的事。」而他相信的，是戲中這家人即使沒有血緣，依然能夠有深厚的情感聯繫，是一種近乎老套的可愛溫馨；他亦相信，喜劇是笑中有淚，「如果要再有新的東西，角色一定要愈挖愈深，就一定會步向某一種傷感，治癒之後，就是會有一份感動。」
大佬的缺席 《飯戲攻心》裏超越血緣的愛
自從宣布《飯戲攻心2》沒有黃子華出演，連預告片都未有，已出現不少六缺一興趣欠奉的討論。這一家人的飯枱只剩下二佬（張繼聰飾）、Monica（鄧麗欣飾）、三佬（陳湛文飾）、Josephine（王菀之飾），阿Meow（林明禎飾），陳詠燊坦言，他最想說的都是這家人往前再發展的命運。
面對「大佬」的缺席，作為編導的陳詠燊坦言：「無論如何我都覺得有一個不足，真心，因為他（大佬）是一個很重要的人物。但故事延續下去的時候，缺席又有缺席的寫法，會帶來另一個他在場時不會有的戲劇性。有好有唔好，有辣有唔辣。」
顯然易見，劇本寫法從沒有迴避大佬一角，角色言談間總是把他掛在嘴邊，陳詠燊指，就像現實生活中，即使有人遠行或不在同一個空間，依然存在對話之中或繫於心頭。缺席彷彿成為更重要的在場。陳詠燊從沒想過，這一點確實對這次創作影響很大，感受很深，連戲中最後一幕亦圍繞告別，「我想到片尾用的那一首歌時，在家裏聽着，就成面眼淚。因為這首歌是講跟一個很親愛的人告別，我覺得很適合用作這套戲的尾聲，其實我們面對了這麼久缺席，不如想方法去找回那個缺席的人。」
對於戲中這家人，陳詠燊毫不掩飾其熱愛，坦言在他心目中，這六個人代表很團結的力量和一份愛。
「我是寫完續集大綱之後，才發現潛意識寫到他們每一個人的事業上都有進步。因為原來我很渴望努力會有回報，人與人之間的關係不代表用死力就有回報，至少在事業上他們有回報。其實我真的很喜歡這家人。近十年、八年，講父母、親情的電影，都是有多大的磨擦，如何融合、如何解決關係。我比較溫馨一點，可能我自己成長（有關），很想帶出這樣的氛圍。這一家人的情感是我最想延續的一件事，代表一份很強的聯繫。大佬不在，只剩下兩個同母異父的兩兄弟，其餘三個（女角）都沒有（血緣）關係，最多叫女朋友，甚至有個都不知道是不是大嫂。但他們很相信自己是家人，是那份超越血緣的愛。」
陳詠燊：拍喜劇，就拍我相信的世界
《飯戲攻心》首作叫好叫座，算得上近年成功的港產喜劇，陳詠燊卻認為，很難定義何謂成功，「我有上『連登』（網上討論區），會講好笑唔好笑（為標準），有些人都覺得《飯戲攻心》第一集不好笑，所以甚麼才算成功，我是不太敢定義。但是我希望是笑中有淚。有一個階段的韓國電影很受歡迎，是頭三分二很好笑，最後三分一很感動，這個是難做到的。我希望至少做到這種感覺。」
他說，喜劇源自挖苦，是基本之道。「你要笑得出，背後的人物要真的有血有淚，立體，你才會愛上這個人，才會因為他笑。我（的作品）的笑都是源自人性之間不同處境的尷尬，或者當人物要面對一個不想面對的困境，以旁人目光去看，會覺得是一種荒誕。」他認為，來到續集，戲中人物的情感與關係已經跨越了一集，「如果要再有新的東西，角色一定要愈挖愈深，就一定會步向某一種傷感，治癒之後，就是會有一份感動。」
連場「飯戲」，從屋企飯枱，搬到婚宴酒席，陳詠燊以二佬和Monica那段婚姻為例，談處境的可笑：「他們互相都以為對方很想結婚，不想對方失望，所以才答應結婚。這點我想很多談過戀愛的人都明白的。你問男朋友想吃甚麼，男朋友的答案其實是在猜你想吃甚麼。以為你想而去做，這點在現實生活來說算是慘的，因為大家都沒有自己，不敢將自己的真正一面擺出來。但是在電影世界，就變成笑，因為你知道它的本質也是一份愛。」
陳詠燊如今仍然牢牢記得，那時撰寫戲中三佬與Josephine婚禮上五位主角圍圈跳舞的一場，寫到「自己喊到一臉眼淚」。
他憶述，排戲時，曾經有討論是否應該只有三佬和Josephine合跳一支「告別之舞」，但王菀之提出五人一起共舞，意味二人暫時分開後也有其他家人來陪伴三佬。於是一開機，五個演員自動埋位，由第一隻舞，跳到最後拖手轉圈。「我眼淚流到呢……會覺得他們真的是一家人，很相信對方，和很相信我。我的戲是難演的，因為我的世界觀，有些情感是有點傻瓜，如果多了的話，就會變老套。但是他們肯相信我這種有點單純的情感，願意一家五口去面對，竟然自然而然真的跳了這一場出來。我喊到不得了，眼淚流到停唔到。」
這點近乎老套的「單純」和「傻瓜」，陳詠燊坦言有點似其師父馬偉豪導演，「我以前跟他（馬偉豪），譬如《新紮師妹》那個傻瓜世界，如果大家不相信方鍾Sir會gogogogo，其實出來就會很假和很膠。但大家笑得很開心，會相信方鍾sir真的是一個那麼可愛的警察，方麗娟就是那麼可愛的警察，因為他們相信那個世界能夠建構出來。我師父馬偉豪導演這些是比較溫馨的，可能我在其中經歷很久之後，也放在我的戲裏，又是一種可愛的溫馨。」
他形容自己本人亦是較單純，「因為我自己屋企成長很快樂，和家人關係很好。我現在幾廿歲都會攬住媽媽嚟錫，我個仔十歲行行吓街我都會講I love you。電影係咩人拍咩戲，我自己相信的東西，我就拍下來。這件事對我來說是一件很自然的事。既然我都是在拍喜劇，就在拍我相信的世界。」
厚顏的導演 創作的初衷
年過四旬，陳詠燊仍然直截了當地形容自己單純傻瓜，不過他學會了恰如其份地在工作和個人生活分清一點界線。「那些傻瓜的東西會放在家裏，工作時會變回一個工作世界的人，應該果斷時會果斷一點。在工作世界，純粹靠一份愛可以撐得起，我不相信，我知道不可以。」
從前做過編劇，中途離開電影圈多年，經歷長時間辦公室生活，使陳詠燊不少想法態度都急速成長，「當你失去過一些你很想擁有的東西，而整個身份都不同，我離開電影真的有十年，自己畢生最相信會做到終生事業的東西突然間沒有了，而我不知道甚麼時候會回來，那時候人是成長得很快。」自《逆流大叔》首執導演筒，到《飯戲攻心》接連開拍，他表示，因為曾經失去過，近幾年的確更加珍惜。「譬如我現在每一次有機會開戲，真要到我自己很相信、很想做，我才會去做。而做的時候真的九牛二虎要全部交出來，不會留手。無論從籌備到寫劇本，到拍攝、宣傳，都不會留手。我可以很厚顏的，為了成就一套戲。因為是百多人的心血，我是導演，覺得背負這麼多人的心血，我攞條命出嚟都要令多啲人睇。」
除了編導角色，陳詠燊多年以來還在寫專欄出書，偶有填詞。對於持續想創作的心態，他就如自己筆下的角色，單純地說一句：「我希望改變到世界的。但長大一點後，如果能夠令某一些看過我的創作的人，在某一些小層面上變得更好，我希望可以做到。譬如（觀眾）看完我的電影，可以釋懷某一件事，得到某一種感動。」
「創作對我來說是很重要的位置。我算不算是抒發我自己的情感呢？有部份吧。但我不是那種這段時間很傷感便去寫作的人。我是幾為讀者、觀眾去創作的人，可能和很多藝術型的創作人有些分別。我寫作的時候，已經思考別人看到會有甚麼感受，多於純粹寫我自己。」他提起，《飯戲攻心》首集上映時，曾經有男觀眾告訴他，觀影後決定回去跟鬧翻多時的家人吃飯，「那一刻我是很感動，好像真的幫了某個人。這是我十幾歲時候創作的初衷。拍電影之前寫愛情專欄，影響某一些人，留言給我說看完之後明白了某一種關係，我也是很開心，可以令到這個世界變得好一點點，可能有一個價值。」
