法語漫畫家Émile Bravo用半生活出「漫畫魂」，香港漫畫家彭康兒（Bonnie）亦盡展創作新血的活力。
話說月前Bonnie憑首部長篇漫畫《時間列車》勇奪「第17屆日本國際漫畫獎銀獎」，並親赴東京出席頒獎禮暨交流活動，恰好回程日撞正《From Sketch to Masterpiece》，但她不怕舟車勞頓，中午下機後即按承諾準時趕抵現場跟大師對談及現場繪畫。「世事難料，我總是自我提醒，要主動珍惜每次機遇。」她朗然笑說。
非必然的機緣
即使人事物存在所謂「緣份」，惟發展還看怎樣把握與經營，至於Bonnie和香港漫畫、法語漫畫之間？相信是有緣的。
譬如參加國際展會非必然。二○一九年「第46屆安古蘭國際漫畫節」（Angoulême International Comics Festival）之上，法國文化部長Franck Riester宣布翌年（ 二○ 二○ 年） 是法國「漫畫之年」（BD2020），將與全球漫畫圈展開一連串合作。香港藝術中心亦應「OUAT（Once Upon A Time）香港漫畫巡迴展」推出一項後續活動「FEVER」，並於二○二○年一月三十日至二月二日，帶同三位推出法文版作品的香港漫畫家，還有兩位漫畫新秀（包括Bonnie）前往新一屆「安古蘭」交流。誰料盛會完結後，世紀疫情爆發，法國更於三月中旬首度封城，往後兩年漫畫節先後因防疫停辦及改期，至二○二三年才復常。
「那年我們順利完成交流，非常幸運！」Bonnie感觸際遇難料，而將興趣變志業又是另一非必然的事。從小她讀書能力高也愛畫畫，「我都喜歡看外國繪本或動漫，亦傾向選擇Dreamworks、Disney、美國動漫或其他英文繪本等。最迷Dreamworks的《Sprit: Stallion of the Cimarron， 港譯：小馬王，二○○二年動畫電影》，連製作特輯都看完，好欣賞創製團隊認真研究動物生態，再用藝術手法還原呈現。」
惟當Bonnie從國際學校取得7A成績可「拔尖」，「發現香港大專院校的美藝課程，不太對應個人喜好，也顧慮前途等，當時就未有選擇專修藝術或設計，而是入讀了中文大學地理系、副修藝術系。」決定談不上對錯，但多少反映她對未來的不確定，而未曾圓夢的猶豫亦如指尖扎到針，令其有點困頓。「思前想後，還是再花四年修讀三藩市 Academy of Art University 的遙距藝術碩士學位，學習插畫和動畫影像等學問。」即使課程強調技術培訓，需要將固有觀念及繪畫手法砍掉重來，「但一切都值得。」
從懵懂到啟蒙的藝術探索
從讀者、學藝者到創作者，Bonnie徹底地反思了自己跟創作的關係，也跟歐洲和法語漫畫得緣結緣。「少時認知淺薄，對法語漫畫的印象模糊，就算《丁丁歷險記》已有完善翻譯，亦只會歸作歐洲漫畫，少有深究。直到開始創作插畫、漫畫和動畫，人生閱歷更豐富，才懂得重新認識這些珍貴的漫畫作品，在『睇唔睇得明』、『畫得靚唔靚』以外，也多了從精神和心靈層面領略當中情感和哲理。」
法國漫畫家Cyril Pedrosa的《Three Shadows》（Drei Schatte）就啟蒙Bonnie的創作方向。「我看過很多勵志或治癒系的日漫美漫，但從《Three Shadows》得到的鼓勵和安慰卻很另類。我不諳法語，看的是英文譯本，作品的畫風飛揚，採用對比強烈的黑白圖像、誇張的人物神色、簡潔有力的文字，配以鬆馳有致的分鏡，講述一個家庭如何經歷失去小孩的過程。」乍看，故事幽暗傷感，「但細味之後，卻感受到人物強大的生命力，淡然憂傷到豁達放下的態度，以及不說教也富想像性的圖像和文風，是我喜歡的元素。」
共鳴，亦因Bonnie其時陷於就業焦慮和自我懷疑的漩渦。「多得許多優秀漫畫支持我走出低谷，也萌生用創作激勵人的意念，亦開始落力做作品集及投放不同網絡平台，盡力尋出路。」天助自助者，Bonnie的付出，獲一間國際插畫公司賞識，簽約成旗下的自由身創作者；此外，她又勝出另一間公司Line Webtoon舉辦的網絡漫畫比賽，獲得簽約開展旗下的連載漫畫。「合作模式上，他們會為每個創作者安排總代理，公司在世界各地有設分部，如美國，英國，新加坡，韓國。另外，每個插畫師會有一名專屬代理。代理會像Model公司，先預備好各個創作者的履歷，跟有潛力的出版社或機構洽談，遇到合適個案會再跟進合約、版權和翻譯等行政事宜。」Bonnie入行至今得以專注創作，一直繪畫歐美兒童書插畫為主，漫畫作品多上存至外國平台，讀者主要是外國人。
漫畫是自我表達的出口
「我好幸運。」Bonnie解說，「香港採用插畫較功能性，多是學校教材或補充練習類，客戶干預亦較多和大壓力，美藝部分較少發揮空間。歐洲繪本和插畫用途多元、又廣泛，客戶多數喜歡你的風格才選擇合作，又代理從中協商，溝通和繪畫過程較自在又多發揮。」譬如，兩部法語繪本《Le Dernier Pisteur》和《Cherche et Trouve des tout-petits》是她進入當地市場小試牛刀之作。「前者是小說畫插圖，難度在於作為系列式書籍，第一集的主筆因事要退出，我接手時要模仿其建立的畫風延續系列，可幸代理、出版社及畫家已協商好版權，各方是知情和尊重下有此安排，畫起來很安心。後者的小恐龍繪本，則是客戶看過我畫的一批鮮艷恐龍圖畫，出於信任地放手合作的，因有自由度、我又愛畫小動物，經驗愉快。」
看Bonnie每部繪本和插畫作品畫風多變，難以聯想乃出自同一手筆，深感其能力厲害，亦不禁疑問她怎樣看「個人風格」？「我感恩有這份工作，可兼顧興趣和維生，但說實話這也是在『他人作嫁衣裳』，偶爾都會思考是否該做一點更個人、更任性的創作？」「漫畫」就是她展現自我的選項。「雖然都是用圖像表達，但繪本和插畫多是單幅性，漫畫則對說故事技巧要求更多。做獨立漫畫家如拍戲，要一人導演、編劇、美術、服裝設計、分鏡剪接、節奏掌控等環節，從思考到下筆過程截然不同，每一格畫面都是展示思想的銀幕，挑戰更大又更玩味。」
就現有作品，得獎的首部長篇漫畫《時間列車》，Bonnie就參照嫲嫲患腦退化症、自己對未來迷茫的實況，訂定「時間」作主題，借故事主人翁Lena夢想當小說家卻苦無創作靈感，偶然坐上一輪飛天列車，協助三位乘客解決跟時間相關的難題，重新感受生命意義和生存本質；另一網上爆紅再出書的漫畫《IT 男與藝術女》，則紀錄平日跟丈夫的戀愛和相處。「漫畫是我表達內心情感、跟世界溝通的最佳媒介。」她誠懇的說。
主動前進才會成長
不過，Bonnie自謙現階段仍屬「漫畫新鮮人」，談港漫或法語漫畫，以及歐洲漫畫市場等，「我懂的，還很少。」力求進步、開眼界，個性內向沉靜的她，有感不能守株待兔，「現今網絡發達、資源眾多，不能找藉口等人幫，要自己積極多走幾步。」
機緣地，Bonnie於二○ 一七年經某位本地漫畫家，結識了香港藝術中心（動漫基地）的職員，多年她常會參與活動了解港漫生態，後來亦參加了第二屆「港漫動力—香港漫畫支援計劃」等實踐想像。「我不特別喜歡比賽或重視輸贏，反而有點怕自我營銷，不停推自己到處看看，只為離開Comfort Zone， 見識不同人的創作和生活面向，令藝術生命健康成長。」
從香港走到「安古蘭」，在聚焦實體書出版，強調營銷及文化推廣的歐洲最大型漫畫節暨市場展，Bonnie直言又擴展了理解漫畫的維度。「平常看日漫美漫的主流實體書，前者的尺寸多數較統一（多為單行本或文庫本），常採用黑白印刷，主題和類型普遍可分作戀愛、體育、校園、格鬥或推理等，亦劃分閱讀對象為少年、少女或成人等作；後者多為全彩印刷或薄版期刊，目標客羣多是青少年和成年人，題材常見英雄主義、警惡懲奸、科幻懸疑等。」
相對下，法語漫畫從受眾羣、創作類型到書籍設計等，「劃分沒那麼明細，跨界性亦相當強，獨立漫畫出版更是蓬勃，就像不同漫畫的Hybrid（混合體），自由度和實驗性高，無法輕易定義。」例如有些法語漫畫借愛情隱喻階級、有些不避敏感談宗教和種族，有些裝禎精緻華美、有些用色簡約，有些迷你如小誌、有些大型如叢書。「我在會場內到處尋書，被大堆圖像悅目、題材獨特的作品包圍，不是一時三刻即可按門類找到書，愈看愈驚歎：『嘩，這本好有趣！嘩！那本更好看！』，如小朋友跳入波波池玩樂般興奮，是新鮮和難忘的經驗。」
珍重人與人的溝通
尋寶的驚奇感，還劃破語言的隔膜，「就算讀不懂法語漫畫的文字，只能依循畫面概略地推敲內容和情節、人物關係和衝突，但經漫畫家或編輯等精心規劃的書封、內頁、封底以至書腰等視覺元素，足以引發我拿起書本的好奇和翻閱的耐性。」Bonnie不只瘋狂跑攤位看書體驗閱讀樂，「得知展會設有專為新進漫畫家舉辦的大型徵選，但採用先到先得的形式，我清晨四、五點冒寒冬地排隊，總算拎到籌入場。」她說徵選會以分流方式，安排出版行業人員與漫畫家對談，再按情況為大家配對合適的出版社。「雖然被分配的兩間公司最終沒合作，但也助我對出版、發行和宣傳推廣，獲得更清晰的概念和知識。」
珍重交流，Bonnie才會由日本趕回香港跟Émile合作《From Sketch to Masterpiece》大師班和現場繪畫。「透過『安古蘭』我看見市場的實況；跟Émile親身相處，則看見藝術家的意志和堅持。」例如她很驚訝聽到Émile分享年輕時，也曾為生存和時間感疑惑，才創作出「Jules」的漫畫系列，跟其《時間列車》的心念相似；或看Émile的小熊系列，跟自己經「漫熱」大師班出版的《The Bear Who Lived Alone》，皆展現了對大自然和動物的熱愛，對方又同樣視「圖畫為文字」，看畢她那本純圖像、無文字輔助的小為之書，也能感受箇中幽默、頻頻舉姆指「派Like」， 令Bonnie感動，「原來每個創作者不管人在何方、出身背景如何、運用哪種語文創作，面對人生和藝術都可能懷抱類似困惑，但藉由創作所承載和傳遞個人信念，也能超越語言和時空的隔阻，跟有緣人相遇和溝通。」
港漫的法國冒險
港漫跟法語漫畫的緣分不淺。早於二○一一年，「安古蘭國際漫畫節」曾舉辦一個名為「香港Kaléidoscope」，邀請約二十位香港藝術家及漫畫家參與盛會，分享港漫文化。當其時，有些漫畫家包括楊學德的《錦鏽藍田》（法文：Qu’elle était bleue ma vallée，2006年）、利志達、黎達達榮、阿高和智海的漫畫作品，已獲法國出版社翻譯及出版。另外，漫畫門小雷受比利時出版社Kana之邀，於二○一○年起陸續出版《Kylooe》三部曲法文版。
最經典的事件，可數二○一六年「安古蘭」第一次為香港漫畫家、號稱「香港獨立漫畫教父」的利志達，舉行了一趟個人專場展覽「Li Chi Tak : un sorcierà Hong Kong／利志達：香港的魔法師」；同年，他又出版了《The Beast野獸》，由比利時作家Jean Dufaux撰寫部分情節。翌年五月，利志達再下一城，遠赴巴黎參與「羅浮宮漫畫計劃」（BD Louvre），至二○一九年則出版了法文版《Moon of the moon》、二○二○年推出中文版《蟾宮事變》。
《Moon of the moon》、二○二○年推出中文版《蟾宮事變》
