香港舞蹈團 X K11 MUSEA ｜「零距離」舞台演繹新舞季《重生 ‧ 達境》

身體，是為生命的載體。當身體以五感感受世界，體驗四周萬物與大自然的變化，才能真正認識生命的奧妙，達至超越身體的境界，如有一種重生之感。

香港舞蹈團2023/24年度舞季以「重生 ‧ 達境」為主題，融合傳統中華文化與創新思維，以舞蹈呈獻感官體驗。舞團最近更與K11 MUSEA攜手合作，於七月開設期間限定藝術站，並每逢星期六將環境舞蹈演出帶到K11 MUSEA不同場域，真正將舞蹈融入日常，帶領公眾達入舞人之境。

香港舞蹈團 x K11 MUSEA：《重生 ‧ 達境》23/24 舞季期間限定藝術展演

何謂「重生 ‧ 達境」？

對香港舞蹈團藝術總監楊雲濤而言，身體的存在正是生命的存在，兩者間帶有持續挖掘與變化的過程。舞界經歷沉潛時期後重生，舞者返回舞台。他為新舞季擬題時寫道：「當舞蹈回歸身體，將生命帶到不同境界，或許就能超越身體的界限，達到『舞』人之境。」

正式進入舞季前，香港舞蹈團率先與K11 MUSEA攜手合作，開設期間限定藝術站與舉行舞蹈展演。每周展演主題各有不同，如：《行雲．流水．和光》環境舞蹈、《重生 ‧ 達境》舞蹈作品、合家歡音樂舞劇《世一衝衝衝》率先展演，而期間限定藝術站更展示金像獎新晉導演陳健朗為舞團構思拍攝的「特別企劃視覺片」，以「水、火、風、地」元素展示22位年輕舞者與城市的呼應。

期間限定藝術站設多媒體互動裝置，拉近公眾與舞蹈的關係。

同場更播放金像獎新晉導演陳健朗以「水、火、風、地」元素為舞團構思拍攝的「特別企劃視覺片」，展示22位年輕舞者與城市的呼應。

走進人群 於不同場域起舞

「是次演出是將舞蹈回歸身體，由身體出發重新尋找自我、建立自我的過程。」本年度獲香港藝術發展局頒授「藝術家年獎(舞蹈)」的舞團導師黃磊負責指導是次期間限定藝術展演，他按環境表演的需求對藝術總監楊雲濤所編排的舞蹈詩劇《蘭亭．祭姪》選段進行重塑，令演出能完美地融合大眾生活，將舞台延伸至K11 MUSEA。黃磊認為，以往的舞蹈演出多在室內、舒適的舞台上進行，但當舞台變成面對流動公眾的非正統舞台空間時，怎樣能吸引觀眾留下欣賞就變得相當重要。

表演開始前，已有數百位觀眾齊集K11 MUSEA駐足不同位置。當風、雷聲響起，九位舞者沿著扶手電梯緩緩下降，穿過人群開始環境舞蹈。隨音樂由大自然之樂變換成激昂的弦樂及敲擊樂曲，飄曳輕巧的扇子與靜躁有致的身段交織而成的墨舞，以身體及服裝的配合呈現中國傳統書法藝術之抽象美。

香港舞蹈團於K11 MUSEA演繹藝術總監楊雲濤所編排的《重生．達境》環境舞蹈。

「零距離」演出 變化一覽無遺

幾乎「零距離」演出，舞者表情與動作的絲毫變化都在觀眾面前一覽無遺。「當舞者離開舞台，他們可以暫時從舞者中抽離，但這次演出不同，當他們離開舞台後，他們仍在觀眾的視線範圍中，變相每一刻都需保持表演者狀態。如何在保持狀態，而又不至壓力過大呢？這是舞者要學習處理的功課，也為他們上了一課。」

舞團導師黃磊認為舞者從在扶手電梯下降到舞台的一刻，已是進入表演者狀態，當觀眾與舞者間的距離縮短時，舞者更應保持狀態。

「率先要考慮的是舞者，他們必須具備處理現場反應的能力。即使已經彩排妥當，表演當下仍有機會發生始料不及的事，例如觀眾有可能突然穿過表演場地，所以舞者需要與觀眾交流、互動，或需臨場調整舞步，一切按現場反應作出應變。毋須以言語表達，單純以身體舞動讓觀眾感受舞者專注的狀態，這就是我們追求的互動。」

藝術不應被表演場地限制，只要內容足夠吸引大眾，海邊、公園也能成為舞蹈表演場地。

藝術不只於劇場

「高雅藝術不應局限於劇場。」黃磊認為，真正能吸引觀眾的是舞者以身體演繹的藝術，場地只是一個載體。即使有天將舞蹈表演放在海邊、公園，只要舞蹈有吸引之處，自然能留令觀眾的駐足停留，而藝術、舞蹈是需要貼近於大眾的日常生活。

新創大型舞蹈詩《廿四節氣》為香港舞蹈團23/24舞季之開季節目。

九月舞季重生 身體達境

《重生 ‧ 達境》舞季將於九月下旬開始，由藝術總監楊雲濤新創的大型舞蹈詩《廿四節氣》將為舞季揭開序幕，採以蘊含中華民族歷久生活文化的廿四節氣為題，以舞喻之。另有於香港首次公演的舞X武劇場《凝》，及國際著名編舞家黎海寧探討女性題材的「女性三部曲」壓卷之作《女書》。其次有富含嶺南鄉風民情的民間舞集《舞縈嶺南》、以蘭陵王為藍本的大型舞劇《蘭陵 ‧ 入陣》、導賞舞蹈演出《舞解三國》及合家歡舞蹈劇場《鬍鬚爺爺之詩遊記2.0》。