在這段疲憊的日子，大家都很需要一個擁抱。早前去看麥曦茵的新作《花椒之味》，映後談期間，有幕印象深刻：一名外籍婦人告訴麥曦茵，電影讓她丈夫感動得淚流滿面，然後婦人上前回報了一個溫暖擁抱。
這是一部有關親情的電影，但沒有老掉牙的溫情套路，更貼切是一部有關直面關係創傷的電影。麥曦茵說：「於我而言，電影是自我發現，也是自我療癒的過程。」看完電影，或會發現心中潛藏的那道結未必解不開，並從觀影的歇息中拾回暖暖的力量。
從電影檢視滿目瘡痍的自己
訪問相約在一家陳設簡約的咖啡店，我們在近窗邊的矮桌旁席地而坐，午後的陽光洋洋灑灑地從玻璃照進來。在愜意的下午，麥曦茵緩緩說起她的新作《花椒之味》，也從電影談起大家日常隱藏了的來自原生家庭的關係裂痕。電影改編自張小嫻的小說《我的愛如此麻辣》，由涉獵愛情轉為親情，以鄭秀文飾演的夏如樹接到父親死訊開展。同在這時，她才發現自己原來有兩個分別來自台灣及重慶的同父異母妹妹。
麥曦茵談道：「電影是自我發現的過程，從中會檢視到滿目瘡痍的自己。」過去的作品《烈日當空》訴說青春的迷惘與殘酷、《曖昧不明關係研究學會》展現踏足社會年輕人的不確定狀態，今回藉三姊妹拍出你我同有從關係而生的創口，是三段來自過去、現在、未來關係的羈絆。大姊如樹因父親過去對家庭的傷害而心懷怨恨，藉保持距離去掩藏傷口；二妹如枝與母親明明着緊對方，卻總是不懂如何表達而互相傷害；三妹如果與相依為命的婆婆總為各自的未來擔憂，因時日無多的疑慮而產生嫌隙。
很多時我們不會主動處理積存下來的關係裂痕，就如女主角以工作忙碌為由，迴避面對父親的死亡，以及沒有在他生前處理好的關係。麥曦茵解釋《花椒之味》這名字是抽取了花椒能轉移注意力的元素，「我做資料搜集時發現辣不是味覺，而是一種痛覺。」戲中就有一幕是，三妹如果吃下辛辣的花椒紓緩了紅腫的牙痛。她續說：「本來有些事可能很沉痛，但因辣的觸感，令你忘了當下的痛。我們很多時為了令傷痛不影響自己的生活，會隱藏某些痛楚，對那事稍微麻木或保持距離，彷彿不去接觸就沒那麼痛。」
學習「好好說」
麥曦茵說電影隱藏了一個副題─「好好說」。還未訪問，已經很深刻地覺得麥曦茵是很着重溝通的人。相約訪問時，她的團隊會把他們很着重溝通掛在口邊，並很幫忙安排訪問。而見面時，也感覺麥曦茵分外親和，很願意打開話匣子，侃侃而談就說起很多。
電影融入了她的生活哲學，她覺得關係最大的阻礙是欠缺同理心，引致無法好好溝通，造成彼此的傷害。「有時講話並不是因為我們想說，而是想向對方表達關心和愛，但對方能否排除一切誤解去接收到你愛他？有時講的時候可想想對方其實想聽什麼，未必是為了討好人，而是為了令人聽得明白。」
麥曦茵舉出電影中的一句對白為例，如樹在父親忙得無暇跟她吃飯時冷不防說了句：「這麼辛苦就不要做了。」記者看電影時聽到這句，很有共鳴地笑了，麥曦茵接續說道：「九成香港人也明白這句話的殺傷力，當你很努力時，身邊的人這樣跟你說，你心裏就不禁暗暗會問，你明白我為何要如此辛苦及付出了多少努力嗎？」其實講者真正的意思是：「我不想你這麼辛苦」，但聽者卻接收到其他意思。讓關係中的矛盾加深，很多時是源於不懂好好對話。
最重要是在一起
有看過麥曦茵其他作品，不難發現《花椒之味》不乏「麥曦茵式」的對白，就是輕輕一句便很戳進觀眾的心。例如如枝對徒勞的詰問：「要是我們已經很努力了，這個世界還是沒有改變怎麼辦？」又例如，戲中如樹的男朋友跟如樹說他「可以」結婚，如樹則執着這未必是他最「想」，男友反問「為什麼你只能聽到『想』跟『可以』，聽不到『一起』呢？」
在感性主導的「想」和理性主導的「可以」之間，麥曦茵會把「想」放輕，因為她向來更看重的是過程。這部電影是她繼2012年上映的《DIVA華麗之後》後，再次在大銀幕上映的電影，之前她把更多心力放在自資成立的經理人公司 Dumb Youth。她知道當年《烈日當空》中的年輕演員有意繼續發展，而覺得行業對新人欠缺保護，希望用最少五年跟他們一起去走。身邊人甚至母親會對她表達質疑，就如同如樹質疑父親經營的火鍋店，但她覺得當中最重要的還是關係，「工作不是由一個人背負，是很多時有員工跟你一起過。」
看過這部溫暖的小品，麥曦茵說觀眾不一定會在現實生活中得到解答，但至少可以學習更善待自己，並嘗試擁抱身邊的人。說到底，最重要還是捉緊身邊跟你一起走的人。
