「為咗跳舞，你可以去到幾盡？」這句八年前的對白，依然言猶在耳。黃修平當年以《狂舞派》平地一聲雷，五百萬的小本製作，票房過千萬。
他也因着這套電影，被人tag上「追夢」 的hashtag，他卻笑稱：「我其實不太談夢想的，我不太知夢想是什麼。」其實電影劇本原本並沒有「夢想」二字，只是在配音時，監製建議在一句VO提及。從小就開始畫畫、創作的他，一路走來其實只是做着自己喜歡而擅長的事。他淡淡說道：「創作是我工作之一，要不是近年有着被打壓的社會氣候，我甚至不太自覺原來這所謂的追夢，可以如此艱難。」
《狂舞派》後走出一條路
黃修平的新戲《狂舞派3》，取景於觀塘工廈，這也是他自三歲就居住的地方，這兒滿載着愉快的童年與青葱回憶。雖然他在十多年前已搬遷，但這裏化身成為他日以繼夜的工作地點，由《狂舞派》起的三套長片，都是在此處理前期後期。訪問就相約在他租用的觀塘studio，他娓娓談起這些年如何慢慢摸索出前行的路……
拍電影不是黃修平的夢想，但他對從事創作是有要求及理想的。「拍攝《狂舞派》之前那段時間是辛苦的，掙扎在於未找到如何能走出一條路來。」讀fine arts出身的他，在從前的訪問提過最初拍攝電影時，很多時只依從自己的方法及感覺拍攝，製作的規模都十分小。直至二○○七年拍攝第一套商業長片《魔術男》時，開始覺得要更認真學習執行的方法。他憶述那段時間心靈是煎熬的，因為試了一段時間，發現好像想拍的，市場都不太受落，以致未能尋覓資金開戲。有時朝着市場角度想，但或許因着初衷不純粹，構思了不是自己完全認識或掌握到的故事，最後還是過不了自己那關。「自從《狂舞派》後，我走到一些路出來，做到自己喜歡做的，開始清楚自己想怎樣拍。」
拍攝《狂舞派》時，他很自覺知道不應說很多實際問題，只呈現很單純熱血的狀態，反映大學生暫時不用面對現實苦楚，追求自己想做的事的狀態。他說：「我覺得對我當時的創作路，或死氣沉沉的香港，我是自覺選擇較pure的閃光彈，閃下大家。」眾聲呼喚拍續集下，其實要再走一次《狂舞派》的成功路線不太難，但他不想複製這事。這類跳舞片並非香港的類型片，當時還起用全素人演出，有煥然一新感覺，他有感重複就有違了原本的精神。「創作最好的，是可以坦誠面對處境，把這矛盾坦誠呈現出來。因此，就說一班經歷完熱血的年輕人，在光芒退卻，他們要面對的是殘酷的世界。這艱難世界不會因為拍勵志片而改變，就說他們如何走前面的路。」
必然與人為的限制
續集訴說年輕人面對的困境，也因着黃修平心裏很清楚世界並非如此簡單。跟他談起創作路上的妥協，他直言覺得自己未曾妥協，拍攝成本及執行上的考慮，其實是找尋方法做到想做的事。「你physically身處在這世界，就要面對不同限制，問題是那些限制你甘心面對嗎？」這跟近年社會氛圍改變所帶來的限制截然不同，「現在的限制令我們如此難受，因那些限制我們不認同，都是人為的。」
早前杜琪峯在港台節目，鼓勵年輕人繼續拍所相信的，着大家可以用聰明的方法走下去，延續香港電影的生命力。黃修平指這也是過去香港賴以成功之道，「但問題是為何我們有些事，不能去到最核心，因為我們都在走着『世界仔』的路徑。」上世紀八、九十年代的香港雖然已浮現着不少問題，但城市還有着自由的空氣，可在灰色地帶游走。「現在見到每況愈下時，我也不無憂慮。」說的不止對於他個人的創作，他也為着年輕人的創作路擔憂。在大學任教的他，最近更聽聞有大學勸喻創作的同學，有些題材不要在final year project拍攝。他嘆息：「從前都不是這樣的，是會黯然的。」現在能走的路似乎收窄着，但他知道空擔心沒什麼用，能做的就只有繼續做下去。他緩緩說：「在當中找到另類的方法，仍然可以發光。」
新生代的創意讓人振奮
黃修平認為雖然有些事被打壓着，但亦要留意一些讓人振奮的事在誕生。他興奮地提起早前去看香港獨立電影節的「我哋真係好___鍾意香港」短片系列，「有句話說最壞時代最好創作，好鮮明地展現在那一連串短片內。從前長輩常說年輕人的創作很表面，但那些影片就是這些評價的反面。縱使各自有優缺點，但他們核心關心的，都是好重擊的一種痛。」近年社會的動盪為創作人帶來養分，憑藉《上流寄生族》在奧斯卡獲金像獎的南韓導演奉俊昊，從前也參與過學運，擲過汽油彈。「文化發展不會是偶然，一定跟你過去所做的事，以及你的成長是千絲萬縷的。」
要評論新一代電影人的走向，他說還未看得清全局。早前，他擔任ifva影像媒體比賽評審，感覺青少年作品整體像是失色了，也較少回應時代的作品。但另一方面，教授媒體創作的他，近來對學生拍攝方法的成熟，與自行連結不同年級及其他院校，形成龐大製作規模為之欣賞。「只要他們還可以拍，我覺得仍有希望。」再者，近來網絡生態的蓬勃，也讓他感到振奮。「《試當真》真的讓我超級讚嘆，是令人興奮的。」這一個由游學修等人成立的YouTube頻道，定期製作有關生活觀察、解說電影及戲仿電影片段等題材的影片，推出未夠半年已有近二十萬人訂閱。
香港電影仍有生命力
早前游學修與蕭若元兩代電影人對「香港電影已死」，在社交平台Clubhouse進行激烈爭辯。黃修平身為創作人，相比電影工業的發展，他更看重電影創意的發展。因着拍攝變得便利，這年頭想拍片的年輕人，其實比起八十年代港產片風光的歲月還要多。他以上年的劇本孵化計劃為例，有高達千多名參加者。「我記得在提交那天，我面書個個洗版說在趕deadline。有千多個人同時寫故仔，希望它變成電影。這些數字是否振奮？高先開戲院是否振奮？」
同時，還有不少深受歡迎的網絡影片平台誕生，黃修平認同這些不是電影，但也算是共存的近親，亦不失為年輕人的起步點。「還有動力和生命力在當中，你說死，這樣怎可能叫死？比從前更旺盛吧。如果說創意，如何叫電影已死呢？」
誠然，他知道要有市場支撐的重要，他覺得現在是卡在較奇怪的境況，市場的硬件像不行，不過創意的軟件很旺盛。雖然看似理想化，但他心底有着一個信念：「我比較信人民精神，心不死火不熄，硬件的東西應該怎樣也搞得掂吧。」他指最近的《一秒拳王》也是讓人高興的示範，一來讓人回到戲院看流行勵志電影，二來能收回成本。沒有進入內地市場，但因着選用馬來西亞籍華裔演員林明禎，有望推到東南亞。
做好自己就是在出一分力
問黃修平如何看香港電影的走向，他說：「我覺得香港電影的出路，是小本。如果要做大製作，一定要大陸資金，那麼有些事就不能做。我覺得創作最厲害，是黯然銷魂飯可以打低九大簋。事實這件事不是天馬行空，港產片也曾經是這樣，跟荷李活成本差得遠，但依然橫掃東南亞。」
從修讀藝術開始，他常覺得善用資源四両撥千斤，才是最高境界。他崇尚的電影大多不是高成本、大場面的。Vincent Gallo自編自導自演，還自己做音樂的《Buffalo ’66》，是他非常欣賞的作品。儘管低成本，然而出到來十分精采。他認為近年亞洲的小本製作亦很值得參考，例如泰國的《出貓特工隊》。記者談到不少得日本的《屍殺片場》，他回話：「Exactly，我一問學生有沒有看，大家馬上兩眼發光。他們的第一個反應，是我們再沒有藉口說沒資源就拍得不好。你看這戲運用創意，玩到這麼精采的東西出來。我覺得我們要發揮的，就是這種精神。」
他相信繼續去做好的東西出來，就是為這座城市出一分力。「現在香港什麼也死也沉，什麼都消失時，你做到一樣好的東西出來，已經是一件很鼓舞的事。」他舉例說若有人做了質素好的蛋糕或啤酒，標籤着Made in HK，已是身份增值。「每一件事都在battle中，在艱難時多間戲院，你也會覺得有多一分理由堅持。」
Profile
黃修平，電影導演、編劇。二〇〇四年拍攝第一部個人長片《當碧咸遇上奧雲》。二〇一四年，以《狂舞派》奪得香港電影金像獎最佳新晉導演，其後推出《哪一天我們會飛》（2015）及《狂舞派3》（2020）。