二○○九年，藝術家黃國才（Kacey）製作了一間《漂流家室》。這間「家室」極為狹小，僅四呎乘四呎，但有如一般家居，設有鐵閘、窗台、冷氣機等，特別的是，它建在由膠桶和車呔紮成的浮筏上。其後，黃國才身穿白色船長制服，在西九文化區海濱，成功登上住宅，由拖船拉出外海，在維港漂泊流離。
十多年後，《漂流家室》回到西九，整間水上住宅裝置、出海錄像，以及船長制服，都在M+的香港視覺文化展覽《香港：此地彼方》中展出。然而，創作者早在七月漂洋過海，定居台灣，並決意不再回港。「我自問，對我來說，什麼最重要？我發現，最重要的是100%的藝術表達自由。哪裏有，我就去哪裏。」但黃國才的藝術和香港不可分割，「就算我去到另一個地方，我都是個香港藝術家。」
諸多制肘致M+搔不着癢處
雖然黃國才在台灣，無緣親身到訪M+，但透過太太協助視像通話，得以隔空視察作品的展出情況，並參觀了這座新落成的博物館。《漂流家室》擺在展覽頭段，是觀眾初進展覽見到的首份立體作品，旁邊牆身掛放了一系列關於越南船民的畫作，除了作品直指的房屋空間議題，也呈現了香港人口的漂流浮動。
「香港一直有移居遷徙的移民傳統，過往較多是經濟原因，當代人看會馬上想起政治原因，多於經濟原因，從這個角度看，它頗適合作為一個receiving piece，在大門迎接大家看香港故事。」他滿意作品的鋪陳展示，更着太太把手機放在「漂流家室」鐵閘旁的土地公神主牌上，笑稱自己「在M+升上神枱」。
「從藝術創作者的角度，當然想被（M+）收藏，是種名譽來的。」黃國才不否認，M+空間寬闊優秀，擺設和展示方法能夠與國際博物館看齊，比其他香港現有的博物館更高一班。「但優秀的藝術館不是有硬件、空間大就成功，必須要有前瞻、批判和獨特的角度去講它的故事。如果你因為法律問題或政治原因，導致產生某些盲點，就會遇上『搔不着癢處』的情況。」他總結開幕展覽觀後感，「如果你要求唔高，OK啦，但識少少嘢，就會覺得唔中。」
他批評，M+為免觸犯法規，策展左閃右避；購置藏品，但卻因怕敏感而把它埋藏在倉庫深處；社會運動成為忌諱，逃避保存或描繪社運期間生產的視覺藝術之責任。「有這麼多制肘拖後腳，有那麼多盲點，怎樣可能做到一間正常的藝術館呢？」但他嘗試積極看，「M+能發揮的空間還有很多，把批判政治和社會現實抽走，在其他範疇如設計、美學、視覺文化尚有很多東西可供探索。」
曾多次向M+進諫，想過以自身參與讓M+往好發展，黃國才難掩失望，「我覺得很欷歔，它其實有機會變得更好，但歷史過程就是這樣，不可能回頭，錯過了機會就一直錯下去。」
創作不能妥協
M+館藏中，共有38件黃國才作品，來自他早年的《游離都市》及《漂流家室》兩大系列，關於城市空間與居住環境，沒有一件是他近十年專注創作的政治藝術。
二○一一年，艾未未被中國政府拘留軟禁，黃國才策劃《愛未來》，聯同逾五十位香港藝術家抗議，要求釋放艾未未，這成為了他創作的轉捩點。「那時我正式覺醒了，將藝術和政治議題直接結合，不用相對抽象的手法呈現，而是有明顯的政治訴求，我不覺得這是忌諱來說。」 自此，他以藝術家身份遊走示威現場，經常創作行為藝術回應政治，或在街頭自我「綁架」， 或裝扮成公安遊行，百無禁忌，「 以前從來都沒有恐懼，不會好似現時這樣。」
觀察近幾年社會變化， 他深明， 那段「純真歲月」已經逝去，現在香港不能再展示旗幟鮮明的政治藝術，未來更有可能過去的政治參與，連他非關政治的作品也全遭杯葛，因而他思考去留。他預視到，若果自己繼續留在香港，將會自我調適，公開展示的作品定必「和諧化」，「但深層我知係唔到肉的，做完一大堆嘢，唉，都會長嘆一聲。我唔想係咁，咁就唔係100%嘅藝術表達自由。」「100%的藝術表達自由，這很重要，不能妥協，一旦妥協就不再是自己。」
於是，五十一歲的黃國才，離開生活創作多年的香港，移居台灣，結束隔離後，才藉着在社交媒體發布一段《We’ll Meet Again》的音樂影片，公布他「自我流放」的消息。他憶述，步出當地機場，乘上隔離的士之一剎，令他想起史學家余英時一九五○年過經羅湖橋從深圳到港一樣是心情激動。
雖然黃國才決意離港，自知「香港藝術家」身份是他，因此會繼續在海外講述香港故事。「自由不是錢，不可以放在銀行，我要盡用這個自由。」
他堅決說道，「我將藝術工作室移到相對安全的台灣，然後在這裏繼續運作，表達我的主張，誠實地表達香港的故事。」
