沿宛延山徑來到漆咸居大宅，裏面正舉行法籍日裔畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886–1968）展覽《無盡の線條》。這所有近百年歷史、屬二級歴史建築的古典大宅，是少數現存的半山早期建築。魏畫廊創辦人魏麗洋（Amanda Wei）在疫情期間租下大宅，用心翻新修復同時，將之改造為漆咸居藝術研究與交流中心，令古建築煥然一新。
令人好奇的藝術家
Amanda早在八年已經開始研究藤田嗣治，緣於一次遊歷法國蘭斯（Reims）。她參觀了當地地標蘭斯主教座堂，是僅次於巴黎聖母院的法國第二大教堂，有二十五位法國國王在此加冕。在這座歷史意義崇高的教堂，她留意到牆上貼了一張海報，被相中的亞洲面孔抓緊了目光，「我有點好奇，一個日本人怎麼會在這裏受洗呢？」她細閱海報資訊，得知領洗者藤田嗣治是來自日本的藝術家，此外，他還在蘭斯親自設計興建了一座小教堂——藤田禮拜堂（Foujita Chapel）。
藤田嗣治初到巴黎，便住在蒙帕納斯的一個小旅館及開設工作室，決心融入當地藝術圈子。Amanda說：「就連他的生活、生存方式，也都融入西方文化，不是畫完畫就結束。」他能說一口流利法文，他熱愛社交、廣交好友，結識馬蒂斯（Henri Matisse）、莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）、畢加索（Pablo Picasso）等知名藝術家，成為巴黎畫派（The Écolede Paris）的重要成員，更是當中唯一的亞裔成員。Amanda指出：「與他年代相近的華人旅法藝術家，如常玉、林風眠都沒有融入到這個圈子。」他也很享受打扮自己，齊瀏海、圓眼鏡、大耳環成為了他的標誌，喜歡希臘風的他還常穿希臘長袍、拖鞋，一點也不怕標奇立異和旁人的目光，這對於保守、內向、內斂的亞洲人來說，藤田嗣治實屬異數。
極致的乳白色
當然，真正令藤田嗣治在人才輩出的巴黎藝壇站穩陣腳的原因，還得是靠他自成一格的高超畫技。事實上，藤田並沒有沉淪在紙醉金迷的浮華世界，對於藝術追求，他仍十分刻苦、自律。Amanda形容他十分勤奮，每天一早到羅浮宮臨摹古典名畫，練到幾乎閉着眼睛也可以畫出來，奠定一手紥實的油畫技藝。「雖然他是畫油畫，但是你也能看出他的日本基因，還是有一些日本的美學在裏面。他藝術上的成就是，通過這些臨摹掌握油畫的技巧之後，又創出自己的東西。」Amanda說的正是令他一舉成名的乳白色裸女系列。在一九二Ｏ年左右，藤田嗣治自行研發調配一種特殊的繪畫顏料「乳白色基地」，用以繪畫人的肌膚，所呈現細膩的乳白色及半透明色澤，彷彿吹彈可破，堪稱前所未見。「柔軟的皮膚、光滑的皮膚，我着手設計了具有皮膚味道的畫布，實現了皮膚本身的質感，我是第一人，我的祼體畫與別人的截然不同，這也引起了世人極大的關注。」藤田嗣治曾說。
立志成為世界級畫家的他，在一九二二年憑《寢室裏的裸女吉吉》（Nu couché à la toile de Jouy）入選秋季沙龍，震驚巴黎藝術界。Amanda嘗試形容當時的情形：「大家在一片色彩斑斕的油畫中，來到藤田的畫面前，他的畫是很沉靜的，乳白色的，非常不一樣，大家的心一下子就靜下來了。所以那個時候藤田在巴黎畫派裏顯得非常的出眾，引起了評論家、民眾的關注，一炮而紅。」他筆下的裸女吉吉，結合歐洲傳統繪畫宮女的構圖，以及日本浮世繪線條運用和畫法，東西融和得可謂出神入化。
PYT指出：「他畫的是西方的女子，但是你感覺又有東方的一些線條、氣質，還是有一點自律的感覺、含蓄的感覺。」Amanda續說：「他的油彩真的處理得非常好，非常均勻，非常平，非常薄薄一層。跟常玉的那種裸女不一樣，常玉的裸女你是可以模仿的，常玉的大腿，幾筆就能畫出來，但藤田的，你模仿不了，他技巧非常高超，可以說是獨門的技巧。」
無盡的線條由漆咸居團隊歷時兩年策劃的《無盡の線條》，是香港首次舉辦藤田嗣治作品展，涵蓋了藤田嗣治一九一四年至一九六一年的不同階段、主題的作品，分為「1914–1920早期系列」、「貓系列」、「裸女系列」、「少女系列」和「聖母系列」。所謂「無盡的線條」，除了是指藝術家獨特的繪畫技巧—他善用纖細、悠長的優美線條，也象徵他永無止境的探索、發現精神和對後世的影響力。策展團隊選擇了藤田嗣治一九二七年的鉛筆畫《側臥祼女》為展覽主視覺，PYT這樣解釋：「人體是有限、有盡的，但是你看這一件作品，會覺得它的線條好像延伸到無止境，好像看得到今生之後的永生。她（模特兒）是沉思的，是很寧靜的，是很平靜的，也好像是在尋找、思考中的。她不是在睡覺，也不是在擺甚麼姿勢，但很自然地，你會覺得她在尋找人生。這是他成名之後畫的，你看到他還有辦法畫得這麼純粹、沉澱，好像不覺得是在畫這個人，而是無盡的線條。」
在亂世 好好活下去
藤田嗣治一八八六年生於日本東京，一九六八年在瑞士蘇黎世與世長辭，享年八十歲，算是少數高壽、高產的藝術家；但是，他的一生絕非一帆風順，而是多次經歷大起大跌，憑強韌的生命力，生存下來。像他來到巴黎的翌年，即一九一四年，便爆發了第一次世界大戰，但他沒有跟其他日本藝術家一樣回國，在失去家人經濟支持下仍堅持留法，還曾加入紅十字會做志願者。為了生活，他還曾移居倫敦，在Selfridges百貨公司當裁縫，希望早日回到巴黎創作，否則他也不會在一戰結束後不久，便能重拾繪畫事業。二戰期間，藤田被逼離開法國，他回國後被海軍部派遣至南太平洋前線作軍隊畫家，這批戰爭畫成為他一生最受爭議的繪畫系列。
在日本戰敗後，藤田嗣治被指為「戰爭共犯」而受公眾批評，他留下「不是我拋棄日本，是日本拋棄我」之言離開故土，輾轉重回法國，先後入籍法國及受洗加入天主教，在異鄉和宗教找到安身立命之地和信仰支持，餘生投身宗教繪畫。
「他對我們最大啟發就是，他的生存力很高。」PYT說，「雖然一百年後，我們沒有遇到（一戰、二戰）這樣的戰爭，但是其實疫情這三年，也好像是一個戰爭，我們仍然在慢慢recover。很多人在這樣的狀況下，精神上就可能承受不了，那我們可以從他的生存方式，發現其實即使做藝術，也是要想辦法生存下來；我們想要推廣藝術或者畫廊，也希望不是短暫的，多多少少都可以給下一代一些影響。」「我們從藤田他的人生當中，發現他不只是一個畫家，他其實又是裁縫師，又是攝影師，他自己去做那些畫框，所以又是一個工匠，他自己造房子，那個教堂也是他去設計和修復。生活中方方面面，都有藝術的痕跡。」
頂餐廳（La Coupole） 由一九二七年開業之今，是昔日文人雅士聚集地；早前，漆咸居團隊特意帶了藤田嗣治畫作，在餐廳拍攝短片，讓觀眾感受當時氛圍。
對生命的熱情，也是他之所以能堅持藝術創作的力量。「我們也希望下一代看藝術不要看得那麼片面，藝術也可以是生活中讓你生存的一個方式。」她強調：「我們從藤田身上看到這麼強的生命力，他可以度過這麼多戰爭、面對這麼多指責，遇上這麼多不解、批評，但是他能活下來，實在很不容易，所以我們也希望下一代，有機會尋尋覓覓來到漆咸居來的，交流一下，生命影響生命。」
