藝術品收藏家除了會從藝廊、藝術品經銷商和拍賣會購入心頭好，藝術博覽會也是重要平台，讓收藏家與藝術市場業界、藝術家聚首一堂，同時展示來自世界各地不同藝廊的藝術品。
在香港近年恆常舉行的多個藝術博覽會中，以香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong） 規模最大， 二○ 一九年展會共有二百四十二間藝廊參與，入場人數達八萬八千人。受疫情影響，Art Basel去年原為慶祝五十周年的連串活動全部取消，而香港Art Basel實體展，也轉為網上展廳銷售藝術品。
今年疫情稍緩，香港Art Basel宣布如期於五月底，結合現場展會及網上展廳模式舉辦。「對我們而言，（二○二○年）那是困難的一年，毫無疑問充滿挑戰。」Art Basel亞洲總監Adeline Ooi接受視像通話訪問表示，面對本地新的法規，Art Basel不會碰到任何問題。「我們不曾遇上任何問題。我也不認為我們將面臨什麼問題，因為我們一切跟規矩進行。」
樞紐因素造就展會
Art Basel一九七○年在瑞士巴塞爾首辦，以專門展示現代及當代藝術作品為定位。繼二○○二年在美國邁阿密海灘成立分支展會後，Art Basel於二○一三年收購已運作成熟的Art HK（二○○七年創辦），易名Art Basel Hong Kong，如今將舉行第九屆藝術會。
自二○一五年起擔任Art Basel亞洲總監的Adeline，感恩香港這些年來的款待。「香港對我們一直是個非常好的東道主。Art Basel的成功某程度上也是因為香港，人們真的很喜歡這個城市。」就藝術買賣方面，香港坐擁着許多優勢。「這是做生意的最好地方。若你視這裏為一個樞紐，它擁有你所希望的一切，拍賣行、不同的機構、絕佳的藝廊環境，也有了不起的贊助人和收藏家支持展會。此外就是所有基本要素，如免稅、優越的地理位置、物流樞紐等，關於香港的一切。」
Art Basel受惠於香港，香港也因Art Basel而得以鞏固其亞洲藝術市場的地位。Adeline說，香港Art Basel的目標一直是連繫亞洲各個不同的文化地域，然後搭建接連東、西方的橋樑；而自從Art Basel在香港逐年舉辦，很多變化亦隨之發生。就如更多外國收藏家關注東南亞當代藝術，西方藝廊也多了代理亞洲藝術家，中國收藏家也擺脫着以往只買西方藝術品的刻板印象。「在地區層面，過去十年，發生着很有意思的增長，有很多不同的擴展，很多不同的文化交流。」
首推網上展廳受歡迎
疫情不只改變了人與人的交流，也改變了人與藝術品的互動方式。去年Art Basel停辦現場展覽，轉推網上展廳，讓藝廊在網上展出藝術品。
「轉變不只在我們，也在收藏家行為。」Adeline說，大幅上升的網上銷售額數字顯示，不少收藏家願意適應轉變，不看實物就在網上買入心頭好；收藏家也反映，網上銷售明碼實價，透明度高，讓人購買藝術品時更放心。「然而，當我們愈做得多網上展覽，我們就愈明白，它不能取代現實體驗。我們都知它作為平台行得通，但亦要小心，因為人們會對盯着屏幕感到厭倦。」
規模縮減 設衞星展位
近期關於M+和大館的藏品爭議，使坊間憂慮香港已經進入了藝術審查的年代，即將於五月舉行的第九屆香港Art Basel，更是在《國安法》下舉行的首屆展會，但Adeline並不擔心。「我們的展會從未有過問題。我再重申，到頭來，這都是一個商業平台，我們想支持我們的藝術家。」香港Art Basel一直有藝廊代表組成的評選委員會，根據準則嚴選參展藝廊，確保參展藝廊及藝術家的質素。「這流程從二○一三年到現在都是一樣的，同一樣的流程亦用在巴塞爾及邁阿密海灘，因此應該沒問題」，「我認為展會依舊能推廣亞洲豐富多元的文化和歷史，你仍可對其加深認識。我們也會繼續專注於展示來自香港的本地藝術家。」
今屆香港Art Basel會以實體和網上平台形式混合進行，規模較細，有一百零四間藝廊參展，少於二○一九年展會的一半，其中超過三十間來自北京、東京、台北等鄰近城市。而在疫情旅遊限制下，五十六間藝廊負責人無法親身出席。因此，展方特設「衞星展位」，委派本地代表擔任工作人員，處理現場觀眾查詢及請求。
Adeline興奮地列舉今屆展會的矚目重點，如Take Ninagawa藝廊會展出越南裔藝術家傅丹為日本博物館所造的特約創作、PMK畫廊帶來韓國藝壇重要人物李昢的雕塑、本地藝術家陳麗同的雕塑也會在「藝術探新」展區，以新秀作品主題呈現。「能告訴你這些東西，我實在很感動，因為這些藝廊為了來到香港都不遺餘力。」
「歸根究柢，我們都想要成就同一件事。我們希望看到這個地方成功，希望香港可以繼續做一直以來的卓越樞紐。」
