【Art Basel 圖輯】觀賞大型裝置　走進布料藝術世界

每年走入灣仔會展Art Basel Hong Kong的展場，都很容易迷路。試想兩層場館內，擠了242家參展藝廊呢！要認路就得靠標誌性的大型裝置藝術品。不知是刻意，還是巧合，今年的作品跟布質相關，除了帆布、畫布、連床單也有！

細看布料質地

1）彌載映 《平面（熱烈）》 2019

觀眾可以走近作品，細看藝術家如何使用顏料。

你是怎樣表達自己的情緒？泰國清邁藝術家彌載映（Mit Jai Inn）用隨性的油畫風格，展示他的熱情。作品《平面（熱烈）》是今年新作，觀眾可以置身其中，遠看超搶眼的粉色雙面畫之外，也可以走近觀賞凹凸不平的畫作顏料質感。

2）拉蒂法•艾霞克茜 《剝奪》 2014

以為是藍藍天空高掛我的夢？

摩洛哥藝術家Latifa Echakhch的作品《剝奪》在訴說一個可怕故事。她想像在一場表演中，觀眾及表演者因為一場不明的災難，突然一去無蹤。藍色的佈景繪上白雲，雖然美麗，但背景逐漸瓦解墜落，象徵演出未能圓滿落幕，令人感到哀愁。

3）Joël Andrianomearisoa 《慾望製圖法，我們之間的距離》 2019

Joël的作品非常巨大

來自馬達加斯加的藝術家Joël，在展區兩旁掛起由絹紙與床單製成的《慾望製圖法》系列作品。渴望相見卻不能遇見，該是人與人之間最難拉近的距離吧。在Art Basel之後，Joël會代表家鄉參與《第58屆威尼斯雙年展》，也是該展首次加入馬達加斯加展館！

4）碧娜里•桑比塔 《The Walls》 2018 – 2019

看似是布，其實是紙！

以為是一個由多塊布組成的迷宮，但其實是由泰國藝術家Pinaree用不同紙漿造成的手造紙。這個迷宮叫《The Walls》，總共有80張厚度不一的手造紙，一邊走一可以一邊看到藝術家的拼貼技術，但千萬不要只顧着拍照不向前行！

搶眼作品　成藝博標記

1）李昢 《Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon》 2019

是栗米條嗎？不！是飛船啊！

韓國藝術家李昢的大型 #飛船 雕塑裝置，名為《Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon》，這架飛船的原體是 1937年發生空難的德國興登堡號飛船。飛船象徵人類對科技的追求，但它的墜毀亦代表人類追求烏托邦的同時，是如此脆弱。

2）鹽田千春 《我們要去哪裡?》  2017 – 2018

白色的羽毛代表希望

黑色的船框，載着白色的羊毛，從天花板懸吊下來，日本藝術家 #鹽田千春 認為很有逆流而上的感覺。作品《我們要去哪裡?》喻意我們要接受生命的不確定性，帶着希望，繼續飄到下一個目的地。

3）何塞•達維拉 《向正方形致敬》（2018-2019）

色彩繽紛的正方形

這位墨西哥藝術家對正方形情有獨鐘，他一直在創作正方形的作品。今屆Art Basel，他帶了部分作品參展，從天花懸垂至地面。每當有人走過，產生一些氣流的時候，那些用拋光不銹鋼及環氧樹脂造成的正方形，變會悠悠擺動，就像跟我們互動。

4）Elmgreen & Dragset 《空中城市》（2019）

空中之城，還是倒吊城市？

有看過宮崎駿的《天空之城》嗎？兩位分別來自丹麥與挪威，將天空之城變成藝術品，但兩位選擇「倒吊」的是一棟又一棟摩天大樓，創作概念來自香港、上海和倫敦等大都會金融中心。觀眾更可以「走進」城市，抬頭看到屋頂，感受奇怪的景觀。