【藝遊瑞士】身在Basel心在港　借藝術講本土故事

Basel與Art兩個字，在香港人眼中是一對的。香港人因藝術認識Basel（至少這個字）。嫁到瑞士第三大城市Basel的香港人妻Angelika從Basel的城市景觀與人口組成看到香港的身影。頻繁被問”Where are you from?”，引發她溯本求源，並借一個藝術展覽尋找答案。

蘇黎世以財經金融為先；日內瓦鐘錶業蓬勃。就文藝地位來說，全瑞士最高，是Basel。「Basel是全國花費最大金額於藝術的城市，每年人均消費是1100多瑞士法郎（逾8000港元）。」以往一直在港從事藝術行政及策展工作的Angelika告訴我。

Angelika認為香港常強調「向前看，發展」，卻忽略了歷史的根本。身處萊茵河畔的她勾起了對維港的回憶。

尤其在每年6月，Art Basel舉行期間，大大小小不同的文藝活動在城內舉行，藝術氣氛更濃。我們到達Basel的首三天，每天都往位於Messeplatz的展館採訪Art Basel藝術展。過了幾天耳聞德語，口說英語的日子，6月13日這一天，我們走到Basel的老城大學區，參觀Angelika策劃的展覽《HOMELAND in TRANSIT》，終於能再聽再講最親切的廣東話。展覽地點在一所十三世紀興建的老房子，這古蹟更是策展人Angelika的家。走過花園，她的狗狗到來相迎，親切得如像到朋友家串門子，與參觀保安嚴密、展品大堆頭的Art Basel體驗，截然不同。

Angelika2017年結婚，丈夫是香港人，是一位建築師，因工作居住Basel十六年。「如我們分隔兩地生活，應該不行吧。我也是時候出去看看，尤其這裏文化藝術氣息濃厚。」她嫁到與香港有六小時時差的瑞士，卻剛好住在最適合她的Basel，就似冥冥中注定。

尋Basel與港雷同解相思

Basel與香港看似「大纜扯唔埋」，她偏偏看出類同之處。人在異地沒添閒愁，是萊茵河（Rhine）解其思鄉病。「很多人問我是否習慣？我覺得很慣，因為萊茵河在我家附近，去到哪裏我都看到它，它就像香港的維多利亞港。有時我在Basel聽到船的鳴笛聲，勾起回憶，以往大霧時在維港旁都會聽到笛聲。」

萊茵河橫渡多個歐洲國家，是世上最繁忙的流域之一，如像我們熟悉的維多利亞港，海上商業貿易活動頻仍。河上老橋更讓她幻想成真。「以前香港常說要填海，曾跟朋友笑說維港再填下去，香港島與九龍近到起條橋就能兩邊走。Basel這條老橋實現了我的fantasy。」她說港島人與九龍人「硬係唔多同」，而萊茵河把Basel一分為二，東西兩岸文化兩樣。「一邊古老，另一邊較有活力，好多不同移民。這種文化差異總是讓我聯想起我的城市，香港。」

萊茵河上連接兩岸的橋，讓Angelika聯想起曾打趣說維港再填海的話，香港島與九龍靠一條橋就能相連。

住在Basel的東方面孔當然引起好奇，”Where are you from?”是新相識的指定問題。「這問題很簡單，諗深一層好複雜，被問得多我都反問自己『係囉，到底我响邊度來』。」原點在哪？她思索良久。「我爸媽從大陸移民到港，我同好多同代香港人一樣，都是移民後裔。」香港是動亂避難所，瑞士一樣聚集移民。「很多瑞士朋友都提及祖先不是瑞士人，他們從不同國家遷居到來，可能由於戰爭，可能由於經濟，本來各有家鄉。」

她把思考化為實踐，借策展審視自己，從而了解香港人的文化身份。「殖民地來說，香港的歷史很獨特。我們常說要展望將來，但過去又是怎樣的呢？」無根如何結果？她找來八個香港藝術單位，包括Kitty Chou、朱興華、熊輝、李家昇、梁志和、MAP Office、倪鷺露及韋邦雨探討何謂homeland，有人繪畫，有人攝製影片，有人拼貼相片，跟當地人訴說香港故事。

Angelika居住的是老城區。

她的家是座古建築，鄰舍在屋前種了玫瑰。

進門有個小角落，Angelika擺放了一燈箱裝置《HONG KONG IS OUR MUSEUM》，作品出自Laurent Gutierrez及Valérie Portefaix組成的居港藝術組合Map Office之手。Angelika解釋：「我並沒把它掛牆，放在地上刻意不貼牆身，像一座浮在地上的島。」陳列方式別出心裁，原因與香港的地理有關。「香港有二百多個島嶼，我希望讓Basel的朋友多了解香港。」進場看展的人都會得到Angelika的親身導賞。

兩邊牆則掛上攝影師Kitty Chou兩幀很有細味空間的作品。Angelika解說《TWO GREEN TAPES》：「相中有兩條綠色膠帶，我看到時覺得那很像邊界。碎片散落一地，感覺很雜亂，有來參觀的瑞士朋友形容為organised chaos，是有組織的混亂場面。」另一張《ORANGE & GREEN #1》被定格的是一個浮波。Kitty Chou喜歡海面的光影，把本應打直看的相片橫裱，有點模糊實相之況味。

MAP Office《HONG KONG IS OUR MUSEUM》──燈箱放於地上，而且刻意有點歪斜不貼牆身，突出香港由二百六十三座島嶼組成的特點。

Kitty Chou《TWO GREEN TAPES》──兩條相疊膠帶如像邊界。她的攝影作品常有意料之外的思考空間。

Kitty Chou《ORANGE & GREEN #1》──Angelika謂：「什麼是真實什麼不是？很有趣。到底波下有錨牽引着它，還是它只一直漂浮沒有特定終點？」

溯源求知先自觀

三件作品留下很多問號，思潮未靜，我們進入展覽廳，看到李家昇的攝影作品拼貼，當中寫上別具意思的文字。「作品是一組多張，我選取其中五張展出，每張都與尋找方向有關，都有文字創作的部分，例如寫上”THE PART OF HISTORY THAT HAS NEVER BEEN TOLD”。」生於殖民地時代的我們，對於香港為何成了殖民地，又是否暸如指掌？「我們知道的歷史是否真實？追溯香港以至自身家族史，方向得自己尋找。」

倪鷺露的水墨作品偏向心靈層面，「她每天冥想打坐，從作品可看到她『自觀』，她認為homeland可以從內心找到。」倪鷺露追求的是寧靜平和的狀態，在我看來，與唐代詩人白居易寫的「我身本無鄉，心安是歸處」頗為對應。

梁志和的《MY NAME IS VICTORIA》說的是個「命名」故事。他跟四十位同樣名為Victoria的女生通電郵，讓她們道出為何當初取名Victoria，影片用一把女聲複述。「香港成為殖民地時，英國由Queen Victoria統治。香港有很多地方以Victoria命名，例如維港、域多利道。梁志和沿着域多利道拍攝，一直拍到香港仔。」1841年，一批英軍登陸香港仔，這是香港的起源。

李家昇 《EVERYBODY SAID CAMEL WAS THE FATHER OF GPS》、《FINALLY WE LANDED AT THE FOOT OF THE VALLEY BESIDE THE TWO LOW TREES》、《AS PLANNED、AFTER CLIMBING INTENSIVELY FOR THREE DAYS》──每幀作品分別寫上可堪細味的文字，主題都與尋覓方向有關。

倪鷺露 《RECOGNISING IT》、《FINDING IT》──一對作品，一幅是水墨紙本，另一幅是水墨絹畫。倪鷺露曾受抑鬱困擾，靠冥想內省自觀，從畫作都能看出端倪。因今次展覽，她追溯家族史，才知曾祖母是蒙古人，以往她從來不知自己的源起。

梁志和《MY NAME IS VICTORIA》──作品包括一齣短片及一本書。他把四十位Victoria為何取名Victoria的故事，借一把女聲訴說。香港有很多地方因維多利亞女皇而得名Victoria，例如維港、域多利道。（攝影：Nici Jost）

從父母處尋找源起

訪談當天，兩位參展畫家熊輝及韋邦雨都在場。熊輝為了解媽媽的過去，巧妙地借摺紙問出心底話。「她不太願意講過往經歷，我請她用宣紙摺了一隻紙船，過程中我問了她很多問題。摺紙讓大家都尋回童年回憶。」熊輝媽媽是印尼華僑，小時候坐了兩個月船去中國，後來才來港。「我爸爸是傳統山水畫家，找到自己路向前，他是我的壓力來源。小時候常畫媽媽的肖像，她是我的保護網。今次希望講她的故事，跟她合作創作。」是為《源》之三。

熊輝 《源》之三──熊輝媽媽摺的紙船盛載她的回憶，在熊輝眼中紙船恍似媽媽的軀體，他想編織一塊布覆蓋着她，於是他用線條為媽媽織「布」，把紙船放在宣紙下並用水濕透，待快要乾時畫上一條條直線，讓紙船摺痕給「布」覆蓋。畫作表達徘徊在遺忘與存在之間的狀態。

熊輝

韋邦雨的《A GOLDEN BOUGH 3》畫作透出魔幻感。「我在朋友一幅相片上繪畫，相片是他用爸爸遺留的相機到日本森林拍下的，他如像借鏡頭找爸爸的靈魂。 我覺得這很像神話中，Aeneas到冥界尋找父親的一段故事。」Aeneas在黑暗中找到傳說中的發光金枝（The Golden Bough），引領他與父親Anchises重聚，過程中他更重拾勇氣。

韋邦雨藉創作梳理自己。「我在相片上畫了些細碎的自然界圖案，融合我零碎的家族史及自身感受。」他更特別採用學生時代每次考試都讓他五內翻滾的原子筆作畫。「用原子筆寫字不能擦，總是令我很恐懼，但當它變成繪畫工具，我反而覺得筆跟我的身心連在一起，讓我更自然流露想法。」

韋邦雨《A GOLDEN BOUGH 3》──不能擦改的原子筆曾讓韋邦雨考試時非常不安，但用來繪畫，他反而覺得原子筆能讓他更集中表達自我。

韋邦雨

Homeland似是意指你落地生根之處，但homeland是流動的，不必刻意「靠岸」。「即使我遷居到Basel，我仍常聯想到我的出生地香港。」

是什麼驅使Angelika在Basel辦展覽？係愛呀﹗對香港的愛。

鳴謝：土耳其航空