巴塞爾藝術展香港（Art Basel Hong Kong 2024）在二〇二四年三月再度回歸，聲勢之浩大呼應「國際盛事之都」的論述。期間國際知名畫廊齊聚，當中不乏本地代表繼續「說好香港故事」，一切似乎漸漸步入正軌？惟震耳欲聾的正面聲音中，可有主流未能聽到的異聲？香港藝術的繽紛展望，又呈現哪些鏡花水月的狀態？
三個藝術商、收藏者和畫廊經營者Ernst Beyeler，Trudl Bruckner和 Balz Hilt於一九七◯年啟動的「Art Basel」藝術展會，發展至今已成國際藝壇以至全香港的年度矚目盛事。今屆，本地藝壇及媒體更 鋪天蓋地的宣傳和報道，指展覽是疫情後「全面回歸」，242間藝廊來自超過四十個國家及地區，比去年參展單位多出37%，恢復二◯一九年的規模，有二十五間更屬首次參展，帶來「全新氣象」。同期在港舉行、於亞太地區舉足輕重的藝術展覽Art Central亦吸引九十五家藝廊參與，並首度推出「Neo」展區，旨在發掘嶄新的創作方式和 議題思考，也為新銳藝廊及新進藝術家提供平台，接觸更多收藏家 及藝術愛好者。各大藝廊及展覽空間亦聞風而動，舉辦一系列衛星展覽（Satellite Exhibitions），將聲勢推向高峰。
藝術市場之都
據藝術網站《Art Price》在二◯ 二三年推出的當代藝術趨勢報告（The 2023 Contemporary Art Market Report）指，香港已成為嶄新的當代藝術品的交易樞紐，地位甚至「超英趕美」，是不少西方新進畫 家劍指之處，皆因當代藝術作品在香港的拍賣會和藝術展成績亮眼：二◯二三年上半年，香港拍賣了239件當代藝術作品，成交額為3,900萬美金，與紐約市場不相伯仲。蘇富比（Sotheby’s）、佳士得（Christie’s）、 富義斯（Philips）等重量級拍賣行， 也紛紛計畫來港設立新總部及拍賣中 心，反映對此處市場的重視。報告亦提及，已故加拿大籍香港華裔藝術家王俊傑（Matthew Wong）的作品 《River at Dusk》與《The Road》分別以660萬及460萬美金成交，多少反映香港藝術家的地位。
事實上，香港成為「藝術市場之都」非疫情後才「突發性」大躍進，早於二◯一◯年代起，多間享譽國際的藍籌藝廊（Blue-chip Gallery）如白立方（White Cube）、立木（Lehmann Maupin）、高古軒（Gagosian）和佩斯（Pace）等已在港「插旗」；二◯ 一八年於中環開幕的H Queen’s，高峰期更聚集卓納（David Zwirner）、當代 唐人藝術中心（Tang Contemporary Art）等八間頂尖藝廊於同棟大樓，成為一時佳話；二◯二◯年、疫情期間， 法國前總理父子Dominique與Arthur de Villepin亦於中環荷李活道開設新畫廊Villepin，多次展出趙無極、Francis Bacon等大師作品，展現對本地藝術市場的信心。
但藝術展、拍賣會以「買賣」為主，前者雖開放予公眾入場，主要目標客羣仍屬擁有資本的收藏家；參展藝廊自然也按市場供求，挑選有「商業價值」的藝術家和作品，局面即使未至單一化，可是風格難免有所側重。《Art Price》報告盛讚香港當代藝術市場發展迅速之餘，不忘提及高價成交的作品多來自炙手可熱的非本地新進藝術家（Emerging Artists），如 Avery Singer、Camilla Engström、 Loie Hollowell、郝量等，香港藝術家則屈指可數，連帶或影響藝廊的發掘意欲。
翻查資料，佔據私人市場比重極大的展會如Art Basel Hong Kong與Art Central，均獲政府「文化藝術盛事基金」資助；其他獲補助項目，如M+「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」展覽、故宮文化博物館及英國國家美術館合辦的「從波提切利到梵高:英國國家美術館珍藏展」， 或近期公眾熱議、由英國時裝設計師Anya Hindmarch創作的Chubby Hearts Hong Kong等，皆以古典藝術（classical arts）、殿堂級藝術家 （established artists）或話題商業作品為主，多少顯示官方對「藝術」下的定義仍見保守、狹窄。
藝界自強填補空白
風格「真空」非一朝一夕的事， 當香港成為熾熱的「拍賣之都」、市場兩極化（聚焦於「新進」與「經典」），「市場」比「藝術」大，難免影響不少默默耕耘的中生代藝術家（Mid-career Artist）的發展。一年一度的「藝術三月」，縱能引發公眾對藝術的短期討論和興趣，長遠卻是杯水車薪。
面對瓶頸，近年不少策展人和藝廊老闆洞察先機，希望在藝術市場的「主流」之外開拓空白版圖，如尋找不少擁有巨大潛力、卻非拍賣或藝展常客的創作者，既為客戶和觀眾帶來「新鮮」也多元化的作品，也助藝術家提高名聲和擴闊人脈，成就互惠互利的新局面。除卻中環作為「經典」藝廊集散地（Conglomeration），工業區亦因租金優勢吸引好些藝廊進駐。
例如，豪瑟沃斯香港（Hauser & Wirth Hong Kong)新空間，從H Queen’s遷往中環核心地段臨街而立，推動「藝路隨行」（Art in the Street） 系列第二個項目；從中環畢打行搬回葵涌工廈的知名藝廊漢雅軒（Hanart TZ Gallery），其創辦人張頌仁長年推廣華人當代藝術，亦支持香港中生代藝術家，例如多次為本地藝術家何倩彤策劃個展《伊卡洛斯聳聳肩》、《吾友烏有》、《沼澤地》及其他聯展，今年又為生於香港、現居加拿大的徐浩恩在港舉辦首次個展《搖籃在深淵上搖晃》，呈現別具魅力且多元的「香港性」（Hong-Kong-ness）。二◯一◯年成立的刺點畫廊針對本地藝圈的盲點，聚焦當代攝影和影像等常被忽略 的藝術媒介，像年前曾為長年涉入本 土歷史的藝術家梁志和辦個展。位於田灣的Gallery EXIT也曾呈獻本地藝術家陳惠立、蟻穎琳及丘國強的聯展 《請試着以雙手摘霧》等。諸如此類 的嘗試，皆流露香港畫廊和藝術家的 自強心志。
欲成就「香港藝繽紛」，不能只着眼於僅一個月的「藝術盛事」，更需多思考：「市場」之於「藝術」固然重要，卻非等同，畢竟藝術的價值，不限於藝術品成交額和參與展會的人數，就算市場蓬勃予火，香港當代藝術的未來尚待更多深度的討論。
