與Art Basel同期舉行的大型藝術展Art Central，今年同樣於會展展出，吸引國際知名藝廊參展，場內有不少亞洲著名藝術家作品，如日本當代藝術家草間彌生、奈良美智，韓國知名藝術家 Jinwook Yeom、Seungtaik Jang 的作品，自然吸引觀眾慕名欣賞。不過Art Central的焦點重心依然是本地藝術和新銳創作人，來到第七屆，今年更是歷年來最多本地藝術家參與，創作主題和媒介相當多元。
焦點藝術裝置 以魔幻回應當下
甫進入展場，目光自然落在多件座落於入口處的「異體」雕塑及裝置項目的大型藝術品。策展顧問瞿暢表示，是次挑選完六件作品後，發覺作品之間暗藏連結，才決定設為「魔法念動」（Magic Thinking）的主題。
她解釋：「在COVID-19期間，大家可能有很直接的感受，譬如悲痛、焦慮等等情緒，而magic在這個情況可能聽起來像逃避，或者用想像去離開現實。但從這六件裝置藝術呈現魔幻的同時，是透過魔法去回顧現實，鼓勵和發掘面對現實的新方向。」
例如知音畫廊帶來設計組合Batten and Kamp的裝置作品《Terra Incognita》，混合岩石、鋁材、玻璃、水泥等不同物料，包括工業、電子用料，構築成一組非正常想像的人類世景觀，如未來的考古。瞿暢指：「這不是典型的現實概念。在自然形態下始終是連結到unfamiliar的材質，與此同時這個作品都回應或反映到我們的現實。」
另一個引人注目的作品是CWC Art Gallery展出的大型竹藝雕塑《神荼鬱壘不在場》，出自修習竹藝逾三十年的本地藝術家杜煥。他以幼長的竹條創造流線性的形態，瞿暢既欣賞其竹藝爐火純青，也在於作品巧妙糅合不同美學傳統，「在視覺上，有明顯的現代藝術的立體主義，或未來主義，去剖析圖像的方法。」她亦提到作品所呈現的形態亦然，正面來看為四個雕塑，稍稍轉個角度，從側面觀之，則成了一條彎曲起伏的長龍，當繞着作品而行，每個角度見到的顏色、形狀，物料的多元，整個形態，都是不同。她指：「在這件作品中單數和複數的錯置，美學傳統的混合，不同的解讀便可以由一個雕塑中不斷產生。」
「如果把這件作品連繫到現實，像藝術家所講，這種竹藝的雕塑，是由竹給他，而不是他預先計劃。因為竹有其本身的張力，藉此創造出形態，而不是完全由藝術家去操控。所以這個竹的形態也可以是一個社會形態，而不單單是他描述一個神獸或單一的東西，這有機體的張力都是新的視角，由空間去體認，重新理解社會作為有機體的角度。」
她也提到，受疫情影響，「異體」展中，像常駐倫敦的藝術家Marton Nemes就無法到現場設置作品，只好和藝廊Double Q Gallery合作遠程完成作品。
精選「香港製造」 以不同角度觀看本地日常
值得留意的是，場內另設有特別展覽「香港製造」，帶來四十位本地獨立藝術家的作品，媒介橫跨攝影、繪畫、錄像，雕塑及裝置等等，拉闊更大視角，看見多元豐富的香港。
此特別展覽由策展方從六百多件報名作品中，挑選出六十五件藝術品，無論創作主題或媒介都相當豐富多元。瞿暢表示，在這個系列中，主要根據每個獨立作品的質素，以及藝術家的創作、訓練的背景，「這裏不是有一個主題，或者側重點，而是要強調多元性。因為我在看藝術品的報名申請時，真的驚訝於這些藝術家用的不同材料和角度，去觀看日常生活或香港。」
比較特別的作品包括鄧伯軒的《Ring》，以幾塊電路板拼合，這與他過往的數碼創作和雕塑背景有關。瞿暢解釋：「藝術家利用電路板創作出抽象的形狀，其中一個意念是想像這些物質都是宇宙大爆炸產生的，以詩化形態把電路板變成和宇宙、未知的連接方法。」而她特別提到，作品的底墊都是平日鄧伯軒做電路板所用的物料，「既回應創作過程，但整個呈現會有懷舊古物的感覺，同時電路板又是現代產物，是玩着時間混亂的感覺。」
至於較大型的裝置作品，瞿暢推介李寶兒的《The Grid and The Skin》，以香港不同地區為研究對象，用編織手法理解繪製地圖，如何平面的方式標記地理深度，像是次展出作品，李寶兒編織完地圖後披在身上，於深水埗走街穿巷，在唐樓上落，從路線與層次深度有很大的關係，呈現了不一樣的繪圖式。
瞿暢形容這些作品都是很有力量。她總結今屆的策展，坦言面對疫情，但不會從悲觀角度去思考：「我覺得藝術家永遠都是有一種力量可以回應到現實。無論現實是困難也好，可以見到他們的作品是隨着現實變化而產生新的力量。」
Art Central2022
日期：即日至五月二十九日
地點：香港會議展覽中心 展覽廳 3FG