從假髮貿易、三胎政策，到歷史脈絡大格局 多地藝術家創作碰撞：編織出怎樣的東亞空間關係？

朱駿騰，《河鰻》，2021

實體展覽重新開放，本地復見不少藝文展覽，其中CHAT六廠的「再紡東亞」系列展覽早前已於網上開放，現時能入館欣賞。系列展覽迎來第二章，以「邊織邊拆的網」為題，策展人王慰慰提到展覽借「編織」與「拆解」作為隱喻，用以理解和論述東亞。

歷史發展演變既是斷裂，同時也是延續。東亞的各地變遷，交錯動盪，自有不同的視角和理解，遊走不同展場空間，觀看多位來自不同地區的藝術家作品，各自攫取的獨特關懷，又編織出一個怎樣的東亞空間關係？

以小見大　錯綜複雜的東亞

是次展覽集結了十六組藝術單位參展，涵蓋歷史經濟、社會文化，涉及很多不同領域議題，並呈現出跨地區的視角，相當豐富。

有的從香港出發觀照更宏大的命題，如中國藝術家王博的《九龍東往事》，聚焦於假髮貿易，以香港作為關口的歷史位置，宏觀冷戰、東亞發展等全球政治格局。來自新加坡的何銳安也交出駐港創作的《Lining》錄像作品，探討本地的紡織工業歷史，包括訪談和紀實影像，呈現香港的工業轉變，以及爬梳與廣東的關係。

展覽有不少影像創作，透過藝術家的鏡頭呈現出東亞不同地方的景況，有的是歷史思考，也有當代凝視，同時可互為參照。

朱駿騰《河鰻》以台北的社子島為對象，用上半年時間去拍攝當地景況，佈展為三個大型熒幕，播放不同場景的人物活動，如渡河，未開發工地前的流動，交集出無力與焦慮的困境。這種的頹敗和無助，也不只單一地方或時空，就如展覽內另一個作品，由李繼忠與伊佐治雄悟合作交出的《虛無鄉遠》，作品以二十世紀初的滿洲為背景，因戰爭而導致大量的流亡移民，李繼忠爬梳歷史文獻，以影像方式重構難民流放的行程。當大小不同的熒幕映着難民茫然地於枯竭的流徒地，破舊的收容所，或行走，或於河岸歇息，移動與停止的狀態看起都是徒勞無功。伊佐治雄悟更於日本重訪遣返者泊岸地點，收錄田野錄音，配上滿洲國歌，穿插對於去留、往返何方的對白，盡見迷惘不安，人心流離失所。

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有別於錄像創作，上海藝術家陳逸雲的《麗卿媽祖》把空間佈置成一處家庭環境，時空定於二〇四〇年，設定為一個鼓勵生育以求增加人口紅利的虛構時代，並借藝術家的奶奶生養眾多子女的經歷，對照東亞地區傳統家庭結構。尤其觸目的是祭枱上的女性胴體模型，腹部位置無意義地反覆脹大和平伏的循環，以及多雙鞋履、身高尺度表等，探討中國的「三胎政策」議題，以及當代女性面對的社會處境。

至於談到從整體宏觀的角度討論東亞，相信會是山內光枝與全基善／松田基善合作的《存在著》。二人在創作的開始便因應「東亞」的指涉提出不同討論，例如何謂東亞、如何呈現、有哪些意義等等。進入作品空間，鋪天蓋地投射的影像和巨型圖幅，均以具象和抽象的手法來表達，拆解成一個個語言文字、圖像或動作等生活習慣，衝擊碰撞及融和，交織成的「東亞」概念，不是一種既有答案，而是再想像的空間。