「今年6月出現反送中運動後，我很沮喪，究竟我有什麼可以做呢？尤其我們這些『廢中』，好像找不到自己的角色。我在藝術範疇可以如何去幫年輕人？」這是甄詠蓓（Olivia）在Lost Child & Authentic Voice第三回工作坊開辦前對自己的一大敲問。
藝術有什麼用處？劇場對社會或個人有何幫助？不如由這次Lost Child Project談起。
Stay together的力量
英國知名戲劇大師David Glass曾在全世界逾二十個國家地區開辦Lost Child Project，而David是Olivia的戲劇老師，一直有緊密聯繫。2018年，Olivia和臨牀心理學家何念慈留意到社會上有很多學童自殺問題，開始質問自己的專業能否為年輕人或這議題提供解決方法，遂邀請David把Lost Child Project帶到香港。
在今年1月及5月他們曾舉辦兩回工作坊，除了導演等等劇組人員，也招募了社工、劇場治療師，學校老師等等。來到第三回的籌備階段，時值6月，本港出現反送中運動，令Olivia一度質疑應否繼續做工作坊。其時David給她的回應是：「這時才是藝術最能發揮作用的時候。」David一直有留意香港的社會時事，二人都明白在這場社會運動中，許多事物都崩壞了，但有破才有立，這時就是重新檢視、重新建立的時候。
Olivia表示：「現在你可以見到creativity帶動到好多事情，許多驚人的文宣創作或藝術品，幾乎日日都是藝術節似的。」她自言在消極氛圍中其實很積極，並堅定地說：「在這些時候，最重要是stay together，更加不是一個人主導作品。我一直苦尋位置。其實沒有人知道可以怎樣處理，但是我們只要彼此守望，相信能夠一起尋找出口。」
藝術是生命的中心
David認為許多人可能覺得藝術是奢侈品，但藝術其實是生命的中心。「劇場是思想上的民主，大家會有不同意見，直接拿出來討論，就會磨合到最適合的理想方案。許多大人在討論時都會說”yes, but”，但不妨試着去說”yes, and then”，這樣我們才不會抹煞各種可能性。香港有許多富創意的年輕人。這次Lost Child Project是一個展現創意的過程，不是最終的成果。」
今次演出以羅密歐與茱麗葉的故事為藍本，主題為Love、Madness和Death。Olivia提到最初擔心主題太沉重，當參加者做到一些想像活動和畫畫的時候，甚至有些學生邊畫邊哭，「劇場的力量是，你參與投入，經驗過程，再展現，就是治療的一部分。劇場不只是娛樂，更是一面鏡子，你可以從他人的故事中見到折射，可能有相似的經歷，觀眾也舒懷，這樣和人的觸動很廣闊。」
我們都是Lost Child
Olivia憶述一次和學員的交談，對方說：「這幾個月都沒有笑過，終於有日可以沒有負擔去笑。」說着她也像有點釋懷，「我想這是一種情感宣洩，希臘悲劇也是說清瀉作用（Catharsis），如何助人紓緩情緒。」常言Lost and Found，在心靈破碎、迷茫的時候，我們便要去尋找。Olivia坦言：「其實我們都是Lost Child。所謂成年人有時候都很迷失的。相反我們看到現今的年輕人很firm，知道自己在做什麼。我在年輕人身上找到一些力量，他們的熱情、堅持、純粹和直接，都是很大的鼓勵。」
她喜歡和年輕人相處，「每個人都有故事，我們都渴望被了解，同時你也要去聆聽別人。」這句讓人想起在演後談時，有位年輕學員坦誠地跟觀眾分享：「大人可能會收埋自己，但好多時候我們都是想找到一個對的人支持。如果他聽到你的呼叫，而又肯回應你，那就是對的人了。」
