Fine Art Asia 2019　藝術自由港

22.10.2019

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每年10月，香港都會吸引世界各地藝術收藏家的注視，秋季拍賣之外，焦點還在於同期舉行的「典亞藝博」（Fine Art Asia）。由今夏蔓延至今的社會紛爭，為藝術之秋蒙上陰影、搶去不少目光，但似乎阻不住典亞藝博的擴張步伐，除了首度和英國Masterpiece Fair（巨匠臻藏藝博會）結盟，明年亦會進軍台灣舉辦「台北典亞藝博2020」，既攻且守，保住藝術自由港。

藝術自由港

典亞藝博如期於10月4日至7日展開，創辦人及總監黑國強總算可以鬆一口氣。過去數月香港陷入前所未見的社會動盪，黑國強每天想的就是plan a、plan b、plan c……見招拆招。問他壓力有多大，他笑道每個香港人一起身就會有壓力，「現在的情況更甚，但我們叫做有準備，畢竟已有四個月時間，不像五年前（雨傘運動）般措手不及，已經有一定經驗處理。」他承認，有些本身對亞洲、大中華乃至香港市場不了解的行家確實有所卻步，「不多，大概百分之十左右『縮沙率』，原先說來最後又不來，這已是很低的百分比，比我預算中理想。」

除傳統古董等物品，也有展商帶來當代藝術品如雕塑、畫作等。

今年對黑洪祿、黑國強這對古董父子檔意義重大。1949年，黑洪祿離京赴港落地生根，開展古董事業，黑國強則在三十年前拜父親及傳奇收藏大師安思遠為師，正式入行。黑國強眼見香港缺乏大型、高質素的古玩藝博會，便在2006年創辦「亞洲國際古玩及藝術品博覽會」，即典亞藝博的前身，他亦在2015年首創「水墨藝博」，為水墨藝術搭建國際舞台。新的里程碑，莫過於跟國際公認的跨領域收藏藝博會巨擘「倫敦巨匠臻藏」（Masterpiece Fair）結為長期合作夥伴。

典亞藝博的創辦人及總監黑國強，對香港及藝博的前途感到樂觀，相信化危為機的力量。

藝術市場競爭激烈變化大，黑國強說：「香港是一個高度集中的地方，說得難聽叫『細』，我們無法在規模上與人競爭，只能把內容、質量變好。從不好的環境、有限的資源中去做一件事，也是香港人的特性。」在今屆典亞藝博開設全球首個The Masterpiece Pavillion（巨匠臻藏展館），共十五間參展商，而典亞藝博亦都會亮相於明年6月在倫敦舉辦的Masterpiece Fair，「這種合作只有香港才做到。」

場中也有日本匠人的角落，帶來日本的頂級工藝，觀眾可近距離接觸、把玩。

從事古董三十年，由低做起，見慣風浪，從海外打滾到回流香港，黑國強淡定地說：「每五年、十年總有些大事發生，我係嚇大嘅！」他對香港作為國際藝術中心的信心，奠基於開埠延續到現在的自由港政策，「觀乎世界市場，設限的愈來愈多，只要香港保持住自由，當人家逆其道而行，我們的優勢就可擴大。我所看見的前景，是OK嘅，樂觀嘅，正面嘅；化危為機，老土，但我相信仍然存在。」黑國強如此總結道。

典亞藝博和水墨藝博同場舉行，吸引大批藏家到場，搜尋各類古玩及藝術珍品。

香港是亞太藝術交易中心，匯聚東西方展商及買家，優勢顯見。

跨文化交流

藝博會不同於拍賣會，不獨是藝術交易的平台，更重要的是跨文化、跨領域的藝術交流，來自世界各地的參展商橫跨古典、現代與當代的藝術、古董、雕塑、家具界別聚首一堂，黑國強樂見展場會年輕化，多樣性及包容性更強。而從參展商的角度來看，多元化的藝博會亦有助藝術市場之健康發展。

以香港為基地的Maria Kiang Chinese Art今年是第十一次參展，創辦人Maria（江苑儀）形容自己就像和典亞藝博一起長大，「剛開始的時候，藝博會以古董為主，七、八年前起引入更多西方和當代展品，藝博會的發展方式也變得更健康。以前只是古董太孤單，只有感興趣看古董的人才會來；現在來的人不只會注意古董，也會對其他藝術好奇，我們也可以學習其他藝術，大家都看得更飽滿。」

江苑儀參與藝博多年，專注文房珍品，認為香港的地位無可取代。

Maria的專長在於文房，即古代文人把玩的東西，藏品涵蓋宋代至清代。她憶述剛起步時，市場並沒有多少人關注文房，認為乾隆款的大花瓶才是中國藝術，而當時收集文房的行家，大多只收竹和木製品，很少收集銅、玉、象牙、沉香等為材的文房。如今情況當然有所不同，她的客戶遍及亞洲歐美，私人及博物館收藏皆有，典亞藝博是其重點展覽平台，「以中國藝術交易來說，沒有比香港更好的地方。歐美也有相關拍賣，但他們的研究不夠深，他們的角度也完全不一樣。有興趣的人都會來香港，香港就是一個point、一個hub，我沒辦法想像會改到其他地方。」

近年收集文房的藏家漸多，材質也不限於竹和木製品。

守住香港優勢

其實在今年年初的藝術三月期間，Maria也擔任起策展人角色，與潔思園畫廊及88藝廊（88 Gallery）共同策劃了以《合流 CONVERGENCE》為名的展覽，這三所畫廊分別專注古董、水墨藝術和當代設計，將各自的珍藏同場展出，可謂大膽的嘗試，「通常不同領域的藝術都分得很清楚，可是現在的收藏家比較想看其他人的vision，所以我們就提供另一個vision，效果很成功。」

對於跨文化交流，香港出身的國際級古典珠寶設計師、收藏家、學者羅啟妍深有體會，從求學時期的興趣到開展設計事業再到研究教學，羅啟妍早就跟東西文化交流結下不解之緣，首創將古董和顏色寶石結合當代設計，成就經典。多年以來她一直是國際古董藝博會和交易會的常客，她並從第二屆起開始參加典亞藝博，見證香港藝術市場的起飛，以及東西文化藝術交流的新局面。她亦趁着今次展覽，舉辦新書《羅啟妍回憶錄：設計人生──跨文化之旅》的發布會，在此回顧自己數十年的創作生涯。「連masterpiece都來香港，代表香港是亞太的中心，沒有任何地方可代替，最重要是不要自毀優勢。像佳士得開始在上海拍賣，但品味實在太『中國化』，所以香港一定要守住。」蓬勃的藝術交易市場，加上西九M+開幕在即，她深信有助帶動藝術思想交流和教育。