「解禁多元，破隔十八」，新一屆香港亞洲電影節（HKAFF）喊出鏗鏘口號，快將於本月尾27日開鑼。迎來十八歲成人禮，HKAFF除了一如以往搜多部亞洲得獎好戲及本地新作，亦不分熒幕大小，在戲院放映電視劇；策劃阿富汗電影單元，回顧其過去廿載追求自由的跌碰；介紹韓國罕有女導演之一任順禮，也精選特色紀錄片，強調破格解禁，擁抱多元，接連世界。
今屆HKAFF為期十九日，在10月27日揭幕，以導演林愛華繼《12夜》後的新章《12日》，及澳門導演陳雅莉編導的《馬達・蓮娜》打響頭炮；11月14日以《點對點》導演黃浩然的《緣路山旮旯》作閉幕片。許鞍華改編自張愛玲作品的《第一爐香》、濱口龍介在康城奪最佳劇本獎的《Drive My Car》等備受期待作品，亦在電影節逾七十部片單之中。
疫情下的電影節思維
疫情持續年多，隔離限聚成常態，加上戲院數度關閉，包括電影節在內的電影工業面對許多新挑戰。其中一大問題是，觀眾開始習慣在網上串流平台看電影，戲院應如何迎戰小熒幕的衝擊？影展總監徐匡慈（Clarence）卻想，「是否一定對立？可否衝出這個思維，或相輔相成？」因此HKAFF跳出電影應否放進小熒幕的爭論，試把電視劇帶進戲院，今年電影節會放映三部劇集：ViuTV明年才上畫的《IT狗》、泰國BL劇《以你的心詮釋我的愛》以及揭露菲律賓黑暗政治現實的《8蹤罪》。
「我們都討論過，這樣做是否proper，會否惹人垢病？」但影展節目策劃胡芷晴（Didi）說，在電影展放映劇集在康城、威尼斯等海外大影展早有先例，而且，「香港電影的production開始愈來愈窄，亦發現也有很多電影人試用另一種模式，長時間講更多故事，不再局限一至兩小時的媒介，但同時都希望作品能在銀幕上放映」，於是也在劇集導演的協助下，成功游說電影台願意把新劇帶進戲院。
上屆HKAFF初試疫情下舉行電影節時，還在適應透過視像通話辦映後談，連結本地觀眾及海外導演，疫情直至今屆仍未了，但Clarence觀察，現在觀眾導演都習慣此新常態，在一個個格子裏回應交流。某程度上，這也可以是「不幸中之大幸」，就如一些因危險政局而逃離阿富汗的導演，在艱難境況中，仍可藉此和觀眾接觸分享。「當然，到正常化後，都希望導演可以親臨，因為很多香港電影的導演演員一定會來，他們來到時觀眾的熱情、發問的主動性也有所不同。」
介紹韓國女導演代表人物
其中一位Didi期待隔空交流的電影人，是今屆HKAFF的「焦點導演」、韓國的任順禮。任順禮是韓國影史上第六位女導演，在男性主導的韓國電影業中突圍而出，入行廿七載仍不斷自我挑戰突破。「我們都很想知道，她如何成功賺錢，說服各方拍到不同類型的電影，和她做講座時都希望談到這些問題。」Didi說。
Didi形容，任順禮出身和有點像許鞍華，亦和許一樣，不介意去試。任順禮讀文學出身，到外國進修電影，執導以來動作、懸疑、紀錄片均有涉足，資歷經驗豐富。HKAFF選映的多部任順禮作品中，有奠定了她在韓國電影新浪潮重要地位的首部長片《逃勞三兄弟》。《逃勞三兄弟》拍於一九九六年，「這部戲是在韓國電影審查制度廢除時拍的，對我們而言有種『解禁』的感覺，她代表着那一層Generation，韓國電影起飛，開始可以面對全世界。」
此外，HKAFF亦選映任順禮早期的青春流行音樂夢故事《威基基樂園》，向韓國當代女性電影人致敬的《讓我拍下去》，以至後來改編真實事件、韓國科學界「幹細胞造假」醜聞的《揭密風暴》，從多部作品中，可見這個韓國罕見女導演對各種關注以及生涯變化。
阿富汗電影得來不易
「困或自由：阿富汗電影2001-2021」是本屆HKAFF另一重要單元，選映過去廿年八部阿富汗電影，從中窺見阿富汗人民對自由的持續追尋及失落。Clarence表示，去年年尾已開始構思此單元，因為二零二一年正是美國聯軍推翻塔利班政權二十周年，本想呈現這二十年「後塔利班阿富汗電影」模樣，意想不到的是八月塔利班政權再次捲土重來，讓此單元適時回應時局。
「那二十年阿富汗沒有突然變成天堂，但至少社會更開放。塔利班那時禁止電影音樂所有流行文化，但二零零一年後就多了文化電影工作者，可以拍電影，將以前壓抑的議題故事帶回公眾視線。特別是女性導演，以前在塔利班政權期間，讀書出街都不可以，遑論拍戲，但之後就多了女性演員、電影工作者可以從事藝術創作。」Clarence續說，「但塔利班政權倒台後，社會是否很民主，沒有貪腐，男女平等，社會富庶？藉着這些電影都可見到一些端倪。」
HKAFF選映的八部阿富汗電影，包括塔利班倒台後第一部阿富汗拍攝的劇情片《掀起面紗的少女》、講述女性地位及公民權利的《致當權者》、《25%權利》、《喀布爾三女性》，以及紀錄國家電影片庫職員如何在塔利班的威脅前，死守本地電影文化遺產的《電影保衞隊》等。「整個programme講的，是電影的重要性，電影如何呈現一些國家問題，而到現在塔利班政權又回來了。在極權社會下，作為電影工作者、藝術工作者、普通人怎樣表達自己面對的問題呢？」Clarence想藉着這些電影，啟發本地觀眾思考種種普世或在地的議題。
他又嘆道，阿富汗電影得來不易。如《掀起面紗的少女》，即使國際知名、奪過金球獎，但連導演監制都無法找到放映膠片拷貝，最終選用數碼版本放映。《喀布爾三女性》的導演Sahraa Karimi，原是阿富汗國營電影公司的總監，本來一直有意提供更多影片給HKAFF，但八月阿富汗政局突變已經必須逃難，在機場滯留兩天才離開當地，無力帶走電影拷貝。「這是我們卑微地希望用小小的力量，提供平台給阿富汗的電影工作者，讓香港觀眾聽到他們的聲音，然後繼續看到之前二十年他們所做的事。」他續說，「現在世界各地有很多電影工作者、藝術家都無法發聲，很多時靠不同地方的朋友，延續他們的願景。」
策展人推介
Clarence：《筆如發火》、《掌故者們》
《筆如發火》關於印度最低階層「達利特人」的紀錄片，聚焦於一羣女性記者執筆創辦網媒，質問當地政客官員，改變社會不公義。「這部紀錄片可以打破人們對印度社會階級的某些想法，可見到這班untouchables都可以找到方法打破社會枷鎖，不一定是happily thereafter，但我們可以見證到一個出路，看他們如何用媒體對付社會權力核心的人。」
《掌故者們》由酒井耕和濱口龍介共同執導，記錄日本311大地震後受難者的對話。「他們主要是講一些奇怪的傳說故事，但都很gripping，像是聽老人家講故仔般，打破了311的議題式紀錄片。」是「山形國際紀錄片影展精選」單元的選映作品之一。
Didi：《虐是一家人》、《錢有四隻腳》
《錢有四隻腳》取材自緬甸導演Maung Sun的親身經歷，關於電影拍攝，又牽涉當地的電影審查，如何在資源匱乏下拍到有意思又創新的電影，折射出緬甸電影發展史。「我覺得很別具意義，因為導演曾經被捕，現在很幸運離開到緬甸，去了德國。我們都會做現場分享，他可以分享親身，知道緬甸現在的拍戲環境。」
《虐是一家人》是非一般的韓國家庭電影。家庭問題總在韓國人心內留下很多創傷，亦是韓國電影反覆出現的議題，但《虐》在處理創傷和家庭問題上很有新鮮感，是今屆Didi看得最開心滿意的其中一套。「你會看到一個家庭背後的命運安排，你可以只是先出世，在同一個家庭已有不同的命運。」
