現今社會「取用、製造和丟棄」的線性經濟模式造成不少環境危機，設計可以如何幫助我們重新思考生產方式和消費習慣？由香港知專設計學院（HKDI）主辦、倫敦設計博物館協辦的展覽《廢棄時代：設計能做甚麼？》展出多位國際知名設計師作品，並為香港站特意加入本地展品及資料數據，從多角度思考與地球共存的生活新方式。
展覽共分為三個部分，《廢棄巔峰》、《珍惜廢棄物》及《後廢棄時代》。「這個展覽是一個很好的例子展示我們如何啓發思維，促進合作，以及學生、員工和公眾之間的討論，同時探索設計如何轉化廢棄物成為有價值資源，從而推廣與地球共存的生活新方式。 」HKDI 及香港專業教育學院（IVE）院長王麗蓮博士表示。
「我們需要正視廢棄問題，並重新從多方面思考當代生活模式。某程度上，是次展覽將會是一個革命性的議題。」 倫敦設計博物館總策展人 Justin MCGUIRK 先生也認為設計能夠帶領我們邁向一個更潔淨、更可持續發展的未來。
以時間軸展示廢棄史
你可曾想像過我們所生產的垃圾有多少？展覽第一部分《廢棄巔峰》以時間軸展示香港以至全球的近代廢棄歷史。時間軸由18 世紀開始，當時廢物處理還是一個未知的概念，更一直延續至今天。隨著人類有增無減的隨意消費，令廢物量颷升。
展覽其中一個裝置是由超過6,600 個樽蓋組成的樽蓋鏈，這些樽蓋是在一個冬季，於英格蘭康沃爾郡（Cornwall）的各個海灘上收集得來。另外，有一個大型垃圾追蹤器，讓公眾追蹤人類在全球所廢棄的垃圾，促使大家作出迫切改變。還有本地藝術家李孟康的雕塑作品《骸骨系列（二）—— 海龜》，探討人類行為與海洋生態系統污染之間關係。
思考浪費的新方向
面對環境危機，不少具前瞻思想的設計師曾透過不同方式，包括轉化廢物成寶貴資源、開發新物料和系統等，以減輕對地球的影響。在展覽第二部分《珍惜廢棄物》中，參觀者可透過Studio Drift 的物件解構，和Sophie Thomas 材料庫不同回收狀態的物料，更了解日常產品中使用的原材料。
這部分的展覽，鼓勵人們進一步了解地球資源的運用，並探討回收物料的各種用途及處理方法，希望喚起大眾留意帶領視回收物料為新資源的設計師。展品包括來自時裝界的Stella McCartney、Adidas 和Bethany Williams 設計的可持續物料；由Carbon Lite System 所研發，一種含生物碳的建築材料，以及紡織品循環再造系統《The Billie System》，把舊衣服回收轉化成再造纖維，賦予消費過後的紡織廢料新生命。
後廢棄時代的新設計
《後廢棄時代》探索設計師如何通過新的循環生產方法，重新定義時尚、建築、食品、電子產品、包裝等。參觀者可透過一系列展品，包括既耐用又可於使用後拆卸的家具或房屋，以及由椰子、藻類及玉米殼等天然材料製成的布料、產品和包裝等，了解實驗性的設計能應用於現實世界中，也幫助企業導入循環經濟模式，進而達至可持續發展的目標。
其中設計師張瑋晉的《BoomBottles》是一個「轉廢為寶」的有趣例子，他將香港日常丟棄物品設計成時尚便攜式喇叭，還有吳鋌灝設計的《相思木長椅》，透過使用傳統木工技術，將廢棄的木材融入家具設計中，美觀又實用。
