陶藝創作 百花齊放
香港在中西文化交匯之間，陶藝創作既不像中國內地般工業化和大量生產，也不像日本般競爭激烈和受傳統限制，近年本地陶藝創作的風氣前所未有地熱烈。五位九十後的陶藝家，何欣樺、龍悅程、林家燕、張文豪及陳艮珊接觸陶藝不過數年時間，他們在浸大修讀視覺藝術期間，選修了資深藝術家尹麗娟的陶藝班，結果深深為之着迷。令人驚喜的是，雖然師出同門，他們的創作風格卻南轅北轍，充滿強烈的個人色彩，有的回應社會議題，有的反映個人情感，有的是着重功能實用，也有的強調訊息表達……總之各有千秋。
「現代人生活節奏太快，壓力太大，所以我們需要找到能夠釋放情緒的途徑。陶藝並不是拯救世界，而是拯救自己。」張文豪的一句話，可謂總結了五人所想。陶藝就像是他們在現實世界勞碌生活的一張藥方，唯有做自己喜歡的事，才能放慢步伐、平伏情緒。畢業後正式踏入社會工作，他們在忙碌的生活中，依然不惜休息時間和金錢，繼續陶藝創作，幸好有同路人的支持。
「剛畢業的時候，陶藝的創作空間好窄，但情況慢慢變好，因為身邊多了許多同伴一齊去開工作室、一齊創作、一齊開展覽，創作的氣氛也變得更好。」陳艮珊説。無論是買窯、買釉、買泥，還是工作室的租賃和裝修，成本都不易負擔，唯有靠同學、校友和其他朋友彼此交流資訊和心得，互相扶持。正是這些年輕陶藝家的熱誠和堅持，陶藝這門有過千年歷史的工藝，才能不斷煥發出多姿多采的生命力。
「因為我的作品可以切切實實地進入用家的生活之中。」張文豪
張文豪的作品以日常用具為主，有別於其他形式的藝術創作，他從陶瓷食具的製作中找到實在的感覺。「陶藝關乎人和泥的溝通，例如如何控制泥的形狀、濕度、硬度，才能使其成為一件生活用品。當我的作品去到用家手中時，他們每日用來吃飯、飲水，那我就會視為用家和我的作品之間的溝通。」親手所造的陶器成為別人日常生活的一部分，從而拉近了人與人之間的距離，帶給他無與倫比的實在感和滿足感。
他喜歡簡單的線條和造型，比較着重表現泥的質感，故傾向以啞面的釉上色。近期作品多先用啞面的藍色塗在黑泥上，再用海綿抺去部分釉色，呈現出若隱若現的色彩層次變化，增添使用時的觀賞樂趣。
Instagram: useless.studio
「我最喜歡的是在製作過程中，和泥溝通。」何欣樺
和張文豪一樣以主要製作日常用具，但何欣樺的作品風格卻截然不同，她在杯子、碗碟等食具上畫了可愛的動物插畫，就像立體的童話繪本般，充滿童真。「我的設計理念是把故事畫在食具上，而故事的內容也是圍繞用家和食物。」例如在承載液體如水、湯的器皿上，她就會用上藍色和船之類的元素來設計圖案。除了在陶器店做兼職，她也會教授陶藝和繪畫，還成立個人工作室「追加他他汁」在網上和手作市集售賣作品。
「我最喜歡的是在製作過程中，和泥溝通。我俾啲嘢泥，泥也會俾啲反應我，這種互動是一個治癒的過程。」同樣地，她喜歡把天馬行空的故事畫在陶器上，而用家也會用自己的方式解讀這些故事，人與人、人與物之間的互動永遠充滿各種可能。
Instagram: arlinrabbit | Facebook: Runningtartar
「買不起樓就把陶瓷做成樓的様子。」林家燕
在其中一組白色青花的陶瓷雕塑品中，她把土瓜灣一帶的舊樓建築簡化成抽象的幾何造型，簡單俐落的幾何線條，就是林家燕的作品特色。「因為我成日覺得，泥令我接近大自然和其他基本的元素；換言之，只要我做好基本的事，那麼再複雜的也能克服。」因此每件作品都在提醒她自己：世界就是如此簡單。
她平時在日本陶器專門店「和家工藝」打工，長期被大師作品包圍，她笑説要努力工作才有錢把它們買回家；話雖如此，她卻多次請假自費去景德鎮學藝，增進陶藝的認識。
「做陶瓷是一個不斷犯錯，然後不斷解決問題的過程。」龍悅程
學習陶藝之初，龍悅程一直掌握不好拉坯的技巧，結果成績欠佳，甚至想過放棄陶藝；幸而在美國當交換生時，學會了「手築」（Handbuilding）的方法而大有進步，令她重新愛上陶藝製作。「我倒模的技術也不太好，於是我會在其表面繪畫以作補救，畫的過程相當治癒。」
她的作品強調信息多過實際功能，主要關注社會議題，包括香港劏房問題。原來畢業後她曾在廣告公司工作，負責豪宅新盤推銷。「明明單位好細都要賣成幾百萬，又要講到啲人住得好開心，實在太諷刺！」而她也曾去過深水埗的唐樓劏房實地考察，深深體會到劏房居住環境之惡劣。她把這些觀察和感想，製作成名為《Subdivided Hosuing》的陶瓷雕塑系列，表達個人對社會現象的反思。
lungyuetching.wixsite.com/lungyuetching
「我不喜歡機械的投入，因為會減少我的痕迹。」陳艮珊
和龍悅程的社會意識相反，陳艮珊藉着陶瓷創作探索個人情感世界，無論是作品的形態還是製作的方法，她都力求貼近自己的內心；她抗拒使用機械工具，就連最常見的拉杯機她也沒有。「陶器成形的方法有拉坯、泥板等，而我的方法是用手。因為只要是人手直接接觸的東西，都會留下人的意識。」
她的作品有明顯的重複性，例如密密麻麻的泥刺，都是她用手一下一下搓成再貼上去的，也試過因而刺傷自己。「反覆的製作工序是就像一種幫自己心靈療傷的感覺，達到平靜的效果。」陳艮珊的陶瓷創作是個人的、私密的，她甚至抗拒教授陶藝，只會教人繪畫維生，把陶藝創作留給自己。
kschanalice.wixsite.com/chankanshan
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延伸閱讀：
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