【總相宜】琺瑯工藝 新舊傳承

「淡妝濃抹總相宜」是蘇軾讚美西湖美景的名句，用來形容琺瑯工藝同樣貼切。琺瑯化學成分與玻璃相近，將琺瑯料磨成粉，與水或油調和後，便可畫在金屬、瓷器、玻璃等器物表面，經加熱、熔化、冷卻、凝固，為器物添上豐富亮麗而歷久不衰的色彩。

香港中文大學文物館攜手珠寶設計培育空間Loupe，以「總相宜」為主題，分別於中大文物館及Loupe舉辦《總相宜：清代廣東金屬胎畫琺瑯特展》及《總相宜：當代琺瑯藝術設計展》，呈現琺瑯工藝近三百年來的傳承、演變和創新。

中大文物館展出廣琺瑯 中西文化結晶

中大文物館舉行的《總相宜：清代廣東金屬胎畫琺瑯特展》，集合了逾一百七十套廣琺瑯珍品，規模龐大，十分難得。

「畫琺瑯工藝於十七世紀晚期清代康熙年間，從西方經廣州傳入中國內地，因廣州是當時對外港口。『總相宜』指的是，廣東不單為宮廷製作琺瑯，也會外銷到歐洲、亞洲、美洲多國，廣受歡迎。」香港中文大學文物館副館長許曉東教授介紹說。

中大文物館副館長許曉東教授表示，清代廣東畫琺瑯色彩、圖案豐富，淡雅、明艷皆有，「所以濃妝淡抹都一樣相宜。」

廣琺瑯吸收了大量西洋藝術元素，她舉早期廣琺瑯代表作「牡丹葡萄紋蓋碗」為例，指其牡丹色彩濃淡層次細膩，乃運用了西方點畫手法。有別於北京清宮造辦處的出品，廣琺瑯紋飾常見西方人物肖像、宗教神話；另一方面，而銷往歐洲的廣琺瑯，大多繪畫了當時歐洲市場流行的傳統中國題材，如「庭院婦孺圖長方茶盤」上，就描繪了仕女畫的審美意趣和對天倫之樂的追求。

清代廣琺瑯興盛一時，享譽中外，可惜在二十世紀漸漸衰落。上世紀五六十年代，一班廣東琺瑯工匠自發成立合作社恢復琺瑯生產，後發展成花縣（今為花都區）琺瑯廠；一九七九年，琺瑯廠楊志峰師傅發明了結合畫琺瑯和掐絲琺瑯（景泰藍）的「中彩琺瑯」，為傳統廣東琺瑯帶來新氣象。至今楊志峰、楊承燊父子仍努力不懈，推動工藝傳承。

Loupe展出新一代琺瑯創作 百花齊放

花都區琺瑯廠是Loupe的當代琺瑯藝術設計展參展單位之一，連同另外十位兩岸三地的藝術家、設計師，一同展示琺瑯多元化的面貌。香港珠寶藝術家Chong Ho愛把琺瑯應用於其首飾創作上，「琺瑯的好處是顏色豐富，可以和寶石起互補作用。」他設計的《蜓．魚》琺瑯寶石胸針，不但造工精巧，更有如星空璀璨的光影效果。

至於對台灣當代琺瑯藝術家吳竟銍來說，他在創作上則追求寫實與寫意的平衡，常以植物與昆蟲的互動和生命力為創作主題。

周大福珠寶集團Loupe項目總監余卓婷小姐表示，許多新一代設計師都十分嚮往琺瑯藝術，「我們想通過珠寶首飾，由年輕設計師將琺瑯應用於當代珠寶首飾中，藉此讓琺瑯工藝一直傳承下去。」

周大福珠寶集團Loupe項目總監余卓婷小姐是《總相宜：當代琺瑯藝術設計展》策劃人，她相信傳統琺瑯工藝在當代珠寶首飾設計上有很多發揮空間。