【設計後浪】建築師 Anthony Ko 以藝術保存消失中的本土文化

各位，歡迎來到沙頭角藝術村，這從前是深圳和香港的邊境地區，現在是藝術家生活和創作的基地，也是香港歷史、文化和藝術的最後綠洲。這裏保留了消失得七七八八的唐樓建築、手寫招牌、冬菇亭等，還有那早已成違禁品的鮮黃色直幡。藝術家在工作室創作完，可順手拿到樓上的拍賣塔拍賣，對岸和來自全世界的買家可大方出價，消費一件件關於自由與反抗的作品，村內還有存檔庫和教育中心於一身，拒絕遺忘曾經的香港。

上述的是建築師高浚明（Anthony）的作品《活躍的人造物》（An Activist Artefact）的情景。概念畫作幻想二〇四七年的香港，當城市逐步被侵蝕，藝術可能是最後保存文化的方法。

高浚明（Anthony）的作品《活躍的人造物》（An Activist Artefact）

建築師高浚明（Anthony）

以文化保存為命題

Anthony自大學時代起，已意識到建築師能做和應做的，不止於畫則、起樓：「建築師應該將建築設計思維應用到其他事情身上，具批判性地去剖析城市和社會，將之轉化成作品。」上世紀六十年代，英國建築組合Archigram發布同名雜誌，雜誌中幾位建築師繪畫出瘋狂超現實的未來城市，例如會爬行的蟲狀移動建築、空降飛船派對等，各人的畫作繪於那個消費主義和流行文化張狂的年代，刺激人們對城市的想像。而在二〇二〇年的香港，一個躁動的年頭，Anthony也選擇以建築繪畫和裝置去思考城市，對他而言，建築不只是建築物，而是宣言（manifesto）。

他畢業於港大建築系，之後到倫敦大學巴特雷建築學院攻讀碩士。由始至終，他都帶着一個問題去做建築：人為何會對一個地方產生歸屬感？假如那個地方消失或開始被更替了，人們會否集體遺忘？

於是，「文化保存」是他的作品的重要命題。集繪畫、裝置和模擬遊戲於一身的作品《活躍的人造物》中，他構想深港邊境沙頭角變成藝術村，重塑消失的回憶和文化象徵。「這地段以前是一片綠地和村屋，不容許發展，除了英國政府為防止偷渡和間諜在邊境裝設的麥景陶碉堡守望塔外。直到大概十年前，政府想減少邊境地，意圖釋出土地發展，可想而知深圳會開始移入。於是我幻想在這裏起一個屬於這城市的最後邊境，以保存文化歷史和價值，每個部件都是香港文化標誌。這作品也在提問，文化和藝術除了放在博物館之外，可否將之在不同地方複製再生？」

他幻想中的邊境藝術村中，有不少香港本地建築元素和文化符號。

作品完成草圖後，但在電腦上繪製出成品。

建築不只畫則起樓

與實質興建建築物相比，以繪圖為主的創作方式看似紙上談兵，但Anthony認為實踐建築可以有很多不同方式，他受奧地利後現代建築師Hans Hollein刊於一九六八的文章〈Everything is Architecture〉影響，主張把建築設計的思維放到不同的範疇，不論是一枝唇膏、人體、還是藥丸，都可以是建築。他在英國也看到很多不同practice：做社區建築的Assemble和主打政治議題的Forensic Architecture是其中一二，「跟我一起租studio的七個朋友之中，只有三個人打工，他們不是為了應付生活而做建築。」

繪畫加裝置是他主要的創作形式，「我想做的是一些宣言或provocation，每個項目可以針對特定的議題，而有些信息是很難用一個建築物去表達。」譬如他在關於荃灣的項目《在預料內的意外》，把功能性的天橋幻想成嘉年華，「Adam Frampton的《Cities Without Ground: A Hong Kong Guidebook》一書，說香港天橋的密集程度是可以完全不用露天地由一區行到達另一區。荃灣就是個正宗的天橋之城，由發展商主導，框住人們步行的方式，一如有些歷史往往被更大的力量去框住，當人們不再深思在城市中如何行路時，很多事情會逐漸被遺忘。」他構想的天橋，跳出發展商只視天橋為通道的死板思維，把天橋設計得迂迴曲折，想辦法拖慢城市，又在天橋舉辦像六七暴動後英國政府為提高香港人身份認同而設的《香港節》嘉年華，讓人好好感受天橋。

作品《在預料內的意外》重新構想荃灣天橋的可能性，幻想在天橋上舉行「香港節」。

他又製作了如彈珠機的裝置，帶出天橋可以如遊戲般好玩的奇思異想

新一代建築師面向社區

二〇一七年Anthony從英國回港，當時抱着「宜家唔返，唔知十年後香港變成點」的心態回來，成立Dilemma Studio，名字中的「矛盾」源於他對於傳統做建築的方式的質疑，「很多人認為建築設計等於畫則，計盡可用面積，去賣個好價錢⋯⋯有些建築師每年十幾個項目，但當中有幾多項目是自己真心想做，會做到最好？還是建築師只是收客戶錢提供服務？」

每個時代，都有其約定俗成的規條，也必定會有嘗試挑戰它的思潮和行動。訪問期間，他提到不少香港新一代的建築同行，嘗試打破行業的既定做法，例如愈來愈多人願意冒險，自立門戶，也更着眼本地和社區，如他大學時便跟建築公司Napp Studio的Aron Tsang一同創作Plus furniture，在欄杆增設輕易組裝的家具，開拓意想不到的公共空間。「某些上一代建築師以建築物表現自己於城市的擁有權，但新一代建築師更關心本土、社區、公共空間、文化、歷史等元素⋯⋯每當興建新建築物，意味住有舊的建築物被取締，而我們應小心去思考原本的建築物有無價值留低，不是說所有舊事物都要保留，但要選擇性地認同之前存在過的東西，篩選重要的歷史和回憶去保存。」

Anthony與曾琬嵐（Elaine）和莊澤炫（Jason）合作，位於九龍仔公園的社區故事收集裝置《Nostalgists》，請路人寫上自己的回憶，投進信箱，再由藝術家將眾人的故事重新編織。

Anthony相信建築師不一定要被動地等job到，於是早年便與Napp Studio的曾偉俊、梁皓晴和曾琬嵐自發創作《PLUS FURNITURE +私》，在不同地方的欄杆加設簡單的家具，讓人可以享用到公共空間。