編按：在今日的網絡世界，按一下手機，隨意記下當下。在Instagram 的story(即時動態)滾動24小時，影像隨之消失。影像有期限，城市人都習慣遺忘。那幅才是真實？那個「我」（被攝者/拍攝者）才是自己？人像攝影對於一班即將畢業的大學生來說是什麼東西？有何意義？明周文化走入校園，尋找新一代的人像攝影作品。今次找到香港城市大學Department of Media and Communication ，主修Digital Television and Broadcasting 同學的攝影作品。三個同學找同學拍攝人像，記下青春的一刻。她們生於網絡世代，對攝影依然有所執着：數碼有它的隨意，但人像攝影是真實的紀錄，有它的意思。
影像是真實的記錄
拍攝者：Nancy
相輯：《The Taciturn Jazz》
在作品「The Taciturn Jazz」，Nancy 邀請了她的homemate Jazz。「Jazz 永遠在自己的世界，她沉默寡言，自顧自的，對着我，她才會開口說兩句，好像永遠在自己的世界。」Nancy 特意安排Jazz到色彩斑爛的屋邨，但偏偏設定以黑白照作主調。「別人的認知是colourful，Jazz就是Jazz，沒有顏色。」Nancy沒有崇拜的攝影師，她說相信「自然」的紀錄。她在現場隨意叫Jazz 行行站站，捕捉了Jazz打呵欠的一剎那，令她大叫「過癮」。
「The Taciturn Jazz」的相片一時直倒一時橫倒，感覺跳Tone，一張黑底Close Up亦甚有味道。Nancy解說，那一張是隨意叫Jazz 入班房，在Jazz的左臉用iPhone的光補光，Jazz 在微光中正視鏡頭，「Jazz 在密閉的空間正視我，鏡頭記錄的，是Jazz 如何看我這個人？」
對於Nancy這世代，攝影是什麼一回事？「影像是一個造作的東西，社交媒體是有『呃like』的元素，而攝影應該是呈現真實的一面。」
拍出不同的一面
拍攝者：鄺沛同（Kwong Pui）
「我是學日本風的」，鄺沛同毫不掩飾她對日本攝影的鍾愛，拍這一輯《回憶》前，她曾努力參考日本攝影師濱田英明。鄺沛同說，不止是單方面模仿濱田英明的青藍tone，她還了解到置身實地與被攝者一起感受的重要。
於是，她邀請了一位原本不太相熟的同學，「保持距離感」之後再到現場了解。「捕捉最真實，拍出一個人不同真實的一面，人像相片才能有思考的空間。因為那份真，也因為當中的距離感，想像空間會更多。」
Portrait我要自己主導
拍攝者：Ada
「行街隨意snap，portrait 我想自己主導。」喜歡菲林攝影的Ada，喜愛菲林的粒子，可是影菲林很花錢，人像拍攝她始終用數碼機影。「隨意影的，我喜歡用菲林，隨意的一刻，有隨時的驚喜，相片不美但往往有『驚喜』。新聞上數碼相可以清晰，衝刺你的眼球。可是菲林那種寫實不是那種『新聞』的寫實，是對生活的寫實。」
這輯《無題》，Ada 轉換很多背景，什麼風格也想試試。她喜歡認真人像，正因為這跟Instagram 不同，不用統一風格「照顧」受眾的眼球，影人像只要凝視對方，風格隨意。因為網絡「太方便」，社交媒體太多框框限制，反而令Ada 更喜歡認真的拍攝人像。
